GAUGUIN: UN VIAJE A TAHITÍ

La historia de Paul Gauguin, uno de los genios de la corriente impresionista, quien se convirtió en una de las figuras más influyentes del arte del siglo XIX, llega a las pantallas de cine del país el próximo 29 de noviembre.

El talentoso actor francés Vincent Cassel, interpreta a Gauguin, un artista de espíritu libre y aventurero con una gran pasión por la pintura. Cansado de su trabajo como corredor de bolsa en Paris, toma la decisión de abandonar su trabajo y a su familia para emprender un arriesgado viaje a Papeete en Tahití, una isla con una fuerte influencia occidental. Durante su recorrido por varios lugares, encuentra a Téhura, una indígena maorí, quien se convirtió en su esposa y la inspiración de sus más grandes obras.

El filme basado en el diario de viaje de Paul Gauguin ‘Noa Noa, Viaje a Tahití’, inicia con una adecuada ambientación del Paris de 1891, donde se evidencia al pintor con una vida precaria y rutinaria, que lo lleva a cambiar de rumbo. Sin embargo, sus amigos, colegas y familiares deciden no acompañarlo en esta aventura y dejarlo solo en esta nueva etapa.

Cuando llega al paraíso prometido, se encuentra de frente con una realidad poco amable, rodeada de necesidades y enfermedades que lo alejan de su objetivo por un buen tiempo.  Pero, este hombre salvaje como le decían sus amigos, decide darle una segunda oportunidad a estas hermosas tierras y emprender una nueva travesía a caballo por los extensos bosques y playas de Tahití. En estas escenas se puede apreciar el colorido trópico,  la saturación de colores y las culturas nativas que con el tiempo quedaron plasmadas en los cuadros del prodigioso artista europeo.

A través de una estética oscura acompañada de unos momentos de silencio y una emotiva música, el director pretende mostrar los diferentes estados emocionales, mentales y físicos que experimentan los personajes principales. Asimismo, los planos generales dejan ver esos magníficos y envolventes paisajes, los cuales contrastan con la miseria de un pueblo refugiado en la religión católica que demuestran la fuerte influencia de los colonizadores europeos. Una religión que Gauguin no veía con buenos ojos, pues no aprobaba la imposición del catolicismo sobre los nativos. 

Finalmente, Gauguin: Un viaje a Tahití es un drama que muestra el inesperado viaje de un solitario y revolucionario arista, quien encontró en medio de la necesidad y soledad a una mujer que le permitió dejar un gran legado al mundo del arte. Igualmente, este es un filme que se destaca por su fotografía, música, personajes, guión y por la sublime actuación de Vincent Cassel.

MAGNIFICO TESORO

Kincsem: Una orgullosa yegua que se convirtió en una leyenda

El 6 de diciembre llega a las pantallas de cine la más reciente producción del director húngaro Gabor Herendi. Una emotiva historia sobre la famosa yegua que logró convertirse en la estrella de los hipódromos de Europa a finales del siglo XIX.

Con una destacada ambientación, música y arte; Herendi se remonta a la época de la revolución húngara de 1848, un período marcado por la guerra, la ambición y el abuso de poder por parte de los militares y monarcas. Sin embargo, la película se enfoca en Kincsem, una salvaje potra que se rehúsa a ser domada por cualquier humano, hasta que conoce a Erno Blaskovich, el hijo de un respetado entrenador de caballos, quien es traicionado por el militar Otto von Oettingen.

Asimismo, el rebelde animal encuentra su tranquilidad en un pequeño gato que se convierte en su mano derecha y su polo a tierra.  Con ayuda del felino Erno, comienza a entrenarla hasta que la convierte  en la corredora más rápida de las carreras equinas, lo cual le ayuda a vengarse y recuperar todos los bienes que le habían sido arrebatados tras el asesinato de su padre. 

Por su parte, los personajes que aparecen dentro de la cinta reflejan a esa sociedad elitista y  machista del siglo XIX.  Klara, es una mujer de la nobleza que debe seguir al pie de la letra los mandatos de su padre, pero esto cambia cuando decide volverse la mayor cómplice de Erno, durante el proceso de entrenamiento de Kincsem. Situación que termina uniéndolos y poniéndole ese toque romántico al relato.

Aunque la película puede llegar a ser predecible por lo sencillo de su argumento, no deja de ser un filme interesante, entretenido y hasta reflexivo sobre la relación entre los seres humanos y los animales. Igualmente, este largometraje se resalta por su riqueza visual, sus creativas transiciones y por la buena estructura de sus personajes.

En definitiva, esta es una cinta con una historia agradable y entretenida, que evidencia esos comportamientos inesperados que pueden llegar a tener los animales en ciertos contextos.  Pero al mismo tiempo, es una producción con unos elementos artísticos maravillosos como la música, los planos, las transiciones y el arte.

TODOS LO SABEN

Película muy bien escrita y dirigida por el iraní Asghar Farhadi, quien ayudado de un excelente elenco logra destacar la personalidad de cada personaje y penetrar en su ambiente familiar español.

Penélope Cruz, en una de sus mejores actuaciones dramáticas, transmite a los espectadores el dolor por la pérdida de su hija. Bardem es el rudo granjero que acompaña el thriller y el tercer protagonista es el argentino Ricardo Garín. Ellos tres junto con Farhadi desfilaron sobre el tapete rojo en la inauguración de Cannes este año, pues la película abrió el telón del mejor festival mundial de cine.

Laura (Penélope Cruz), que vive en Buenos Aires, viaja a una población pequeña y cercana a Madrid, para asistir al matrimonio de su hermana. Allá se encuentra con su antigua pareja (Javier Bardem), dueño de un hermoso viñedo, y así empiezan a relucir acontecimientos ocultos del pasado de la familia.

El director va develando el drama que se profundiza cuando durante el festejo del matrimonio, desaparece misteriosamente una hija de Laura.

Como todos son familia y se conocen, la desaparición de la niña genera sospechas, desconfianza y aparecen heridas del pasado familiar.

La narración, con una magnífica edición se torna muy interesante pues contiene secuencias alegres, dramáticas, misteriosas y llenas de suspenso. La actuación de los protagonistas la hace muy emotiva. En síntesis un thriller interesante.

ENAMORADO DE MI MUJER

No se puede decir que esta película está basada en hechos reales, pero el argumento toca de cierta forma lo sucedido en muchas parejas en algunas situaciones de su vida amorosa.

En esta cuarta película, su director Daniel Auteuil, utiliza en la narración secuencias llenas de imaginación y fantasía con hechos domésticos y así logra presentar una comedia romántica que divierte y entretiene al espectador.

Sus protagonistas son él mismo, Auteiul, el francés Gérard Depardieu, la hermosa española Adriana Ugarte y la francesa Sandrine Kiberlain.

Después de mucho tiempo sin verse en París, se encuentran los dos amigos, Daniel y Patrick, y este lo invita a cenar a su casa pues Daniel tiene interés en presentarle a su joven novia.

Llegada la ocasión, Patrick queda sorprendido ante la belleza de la novia de Daniel y empiezan sus sueños y fantasías con ella. La esposa de Daniel, que lo conoce, sospecha para donde va él ante tantos detalles y admiración por la joven.

Luego de escenas y secuencias un tanto divertidas, es fácil imaginar el desenlace.

La actuación de los cuatro actores es  natural y espontánea dado el papel que interpreta cada uno. Buena y sencilla ambientación y fotografía adecuada.

Una película realizada con bajo presupuesto pero de un nivel adecuado para una comedia agradable, que podría ser ejemplo para algunas películas colombianas.

12 DIAS

Duro documental sobre la justicia implacable ante los desequilibrios mentales.

El director y fotógrafo Raymond Depardon, presenta un fuerte y angustiante documental sobre las audiencias que se realizan en los centros psiquiátricos en Francia. El cineasta, recoge estos extraordinarios encuentros, basados en hechos reales,  entre la justicia y la psiquiatría. Durante estos, se debe tomar una decisión crucial: ¿El paciente, obligado a entrar al hospital, debe irse o quedarse? Son doce días después de los cuales una vida puede cambiar para siempre.

Antes de los 12 días, los pacientes comparecen ante un tribunal en compañía de un abogado y un juez, quienes se encargan de manifestarles los motivos por los cuales fueron ingresados al hospital para que entreguen su versión de los hechos  y respondan si es necesaria su permanencia en este lugar.

Durante las sesiones, se pueden observar los rostros de ansiedad de los pacientes por obtener su libertad, pero los dictámenes de las autoridades del centro psiquiátrico, dejan sin argumentos a los internos, que no tienen otra opción que resignarse y seguir con el tratamiento.  

Las imágenes que se muestran en el documental son realmente crudas, tristes, pero realistas. A través de estas, el espectador puede entender con claridad el estado mental de cada paciente, pues ellos dejan ver tanto su estado anímico como mental, por medio de su lenguaje corporal,  que al parecer es el más diciente. Elementos que en ocasiones pueden llegar  a ser empáticos, puesto que revelan esos fragmentos de humanidad.

Por su parte, el largometraje expone  esos fríos y largos pasillos del centro psiquiátrico,  iluminados con luces de neón, donde se escuchan los gritos de locura a puertas cerradas. Igualmente, el director saca su cámara  al exterior del hospital para mostrar a esos otros internos deambulando o sentados en una banca, dejando al desnudo esta realidad, acompañados de lluvia y penumbras.

Sin lugar a dudas, cada caso refleja las falencias de una sociedad en las que la depresión, el abandono, la discriminación, la soledad y hasta el acoso, llevan a las personas a cometer actos atroces contra los demás o contra ellos mismos.

Finalmente, 12 DÍAS es un documental clínico y humano, con elementos que permiten entender el origen de un desequilibrio mental de los casos expuestos. Además,  se evidencia ese triste debate entre los pacientes hospitalizados involuntariamente y los jueces, quienes son el reflejo de la frialdad de las leyes.