miércoles, 27 de febrero de 2019

CORAZON BORRADO






Una película protagonizada por Nicole Kidman, Russell Crowe y Lucas Hedges es llamativa para un buen cinéfilo. Su director Joel Edgerton aprovecha para tratar un tema fuerte y desgarrador utilizando la narración para hacer una denuncia contra las personas que por homosexuales son consideradas “pecadoras”.

La historia de la vida real, está basada en las memorias de Garrard Conley sobre su experiencia en un centro religioso de conversión de homosexuales en Estados Unidos, a donde fue enviado por sus padres para cambiar su condición sexual. Esta cinta evidencia las dificultades que debe enfrentar una persona con una inclinación sexual diferente, dentro una familia con ideas religiosas radicales. Jared es un joven que comienza a sentirse atraído por personas de su mismo sexo, pero que sus creencias no le permiten enfrentar sus nuevas inclinaciones. Sin embargo, decide confesarle a sus padres que es homosexual. Por lo tanto, es enviado a este radical centro para ayudarlo con su “problema”.

La historia es realmente desgarradora, dramática, reveladora y reflexiva, la cual evidencia a una sociedad conservadora que destruye a todo aquel que piense de manera diferente. Pero esta problemática está lejos de desaparecer hasta que la privación de la libertad y el concepto de la familia tradicional siga siendo definitivo. 

Por lo anterior, no es raro que existan lugares para “curar y castigar” la homosexualidad, pues esta condición es vista por muchos como una especie de enfermedad que puede llegar a desaparecer en el individuo.  Una idea realmente absurda y retrógrada en esta época.
La película, además muestra lo incondicional que puede llegar a ser una madre, pues a pesar de ser una mujer religiosa y conservadora, prefiere apoyar a su hijo por encima de los demás, hasta de su propio esposo. Este es uno de los momentos más conmovedores de esta historia.

La producción no cae en lo melodramático y la victimización, por el contario es franca y arriesgada. Igualmente, cuenta con unos personajes perfectamente estructurados que le dan esa fuerza emocional a la trama.

En definitiva, esta cinta brilla por su relato y las excelentes actuaciones de Lucas Hedges, Russell Crowe y Nicole Kidman. Asimismo, las escenas, donde se evidencia el maltrato psicológico y físico al que están expuestos los jóvenes que asisten al centro de conversión son realmente crudas y dicientes. 





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UN ASUNTO DE FAMILIA





En varias de sus películas de Hirokazu Kore-eda trata el tema de familia, su importancia y las relaciones humanas. En este film entra a analizar el interior de una familia japonesa, indigente y que sufre la miseria. Convive emocionalmente con ellos los días ordinarios y pacíficos hasta llegar a tratar la complejidad moral y develar la intimidad del núcleo familiar.

Osamu y si hijo encuentran a una niña, con signos de maltrato,  en medio de un frío glacial y la llevan a su casa. La esposa de Osamu al inicio reacciona negativamente para recibirla hasta que conoce sus sufrimientos. El director enfatiza el encuentro del individuo con la sociedad por medio de la familia.

Ganadora de la Palma de Oro en el último festival de Cannes, sobresale por el humanista estudio de los valores familiares en un mundo “en descomposición”.

La ambientación es absolutamente sencilla y así hace más realista el ambiente precario de la vida de esta familia.

Los padres permiten y adiestran a  los niños en unos pequeños hurtos para sobrevivir, la hija obtiene ganancias a través del sexo “online”, y estos hechos aumentan y  van tomando unas dimensiones peligrosas.

La película es bella, divertida, interesante hasta el final y además con un fondo muy humano y con las sugerencias del director para reflexionar sobre los temas familiares y humanos.
La narración parecería igual a algunos casos nacionales de extrema pobreza.


domingo, 17 de febrero de 2019

MALIGNO




 Sobre el tema de la reencarnación hay varias teorías, imaginaciones y creencias

De los mismos productores de El exorcismo de Emily Rose, llega a las pantallas de cine del país la historia de Miles (Jackson Robert Scott), un niño que ha sido poseído por el espíritu de un terrible asesino en serie, quien  al parecer reencarna en este cuerpo para buscar venganza.

Desde el inicio de la película queda claro para dónde va la historia, pues la trama no es difícil de entender. Esta se centra en una pareja que recibe su primer hijo, pero con el paso de los años, este niño comienza a experimentar cambios en su  comportamiento, lo cual se convierte en una angustia para sus padres, en especial para Sarah (Taylor Schilling), quien busca ayuda de profesionales para entender la causa del cambio de su pequeño.

Nicholas McCarthy, director que ya había realizado cintas de terror como El pacto (2012). En esta oportunidad le apuesta a una trama más inquietante y con una alta dosis de suspenso, en la cual busca romper con la figura de la inocencia infantil  para darle ese toque terrorífico y de maldad al filme. Una premisa que ya se han manejado en el cine con producciones como Los niños del maíz (1984), La profecía (1976), La Huérfana (2009), entre otras.

A pesar de las debilidades argumentales, este filme mantiene la atención del espectador, gracias al suspenso y su capacidad de sorprender en los momentos de tensión. Sin embargo,  en ocasiones cae en los clichés de las películas de este género como los Jumpscares.

Sin embargo no se pueden dejar atrás las buenas actuaciones como las de Taylor Schilling, quien logra transmitir al público esas emociones y sentimientos encontrados que el personaje experimenta durante toda la historia. Pero además, Jackson Robert Scott, quien interpreta al pequeño Miles, se destaca por su acertada interpretación en las escenas donde es poseído por el asesino.

En conclusión, Maligno es una película con un buen ritmo, con unos personajes estructurados y con un permanente suspenso y drama. Igualmente, se destacan las actuaciones, la música, y el inesperado final con el que cuenta.

sábado, 16 de febrero de 2019

LOS AJENOS FUTBOL CLUB




Como dice el director de la película Juan Camilo Pinzón, no es fácil hacer reír a la gente en una película porque para ello se debe partir de una tragedia.

Así este guión se origina fundamentalmente para evitar la pérdida de una casa de “el astillero” de Barranquilla, que por derecho le corresponde a cuatro marineros jubilados que había hecho un pacto 28 años antes para acompañarse y ayudarse en la vejez. Al morir uno de ellos se perdió el título de propiedad.

Aparece la hermosa (Zharick León), Martina Ibañez, hija del difunto, para desalojarlos y vender la casa. Y para cubrir deudas y salvar la vivienda, se les ocurre participar en un torneo de futbol de mayores y nace así “Los ajenos futbol club”.

La comedia, en sus diferentes secuencias, muestra el valor de la amistad, solidaridad y mutuo apoyo en las necesidades.Sin embargo la realización y la actuación de los protagonistas deja mucho que desear, exceptuando el trabajo de Zharick.

La ambientación es aceptable, la fotografía normal y algo deficiente el maquillaje de los personajes.

La crítica que hago no es contra la realización y producción películas para el público masivo. Es por la falta de calidad en los elementos cinematográficos y sobretodo en la actuación. Al margen de la película, acepto y disfruto el humor que es necesario y el chiste bueno que también es un gran entretenimiento. Pero no las escenas algo vulgares y mediocres que desagradan al público.


martes, 12 de febrero de 2019

GUERRA FRIA








Un sufrido, apasionado y valeroso drama de amor presenta  el polaco Pawel Pawlikowski, quien obtuvo el Oscar por Ida, como mejor película extranjera en el 2015.
Guerra fría fue también la mejor película extranjera en Cannes el año pasado. Inspirada en hechos reales de la vida de los padres del director, a quienes dedica su obra. Obtuvo también los premios EFA como mejor película, director, actriz y guión.
Es un drama intenso, doloroso, protagonizado por Johanna Lulig (las inocentes, Ella) y por Tomasz Kot., interpretando a un actor de teatro y cine y una bailarina.
Filmada en blanco y negro para lograr mejor ambientación en los 50, en los primeros años del comunismo en Polonia, un director de teatro encuentra a una joven y bella cantante y se unen por la música pero en ese mundo de la posguerra las leyes y el socialismo alejan a la pareja que durante 40 años viajan de Polonia a Paris, pasando por Berlín y Yugoslavia. Se separan y se juntan varias veces para tratar de establecer una unión definitiva.
Con mucho realismo sobresalen diversos valores humanos y visualmente el espectador se acerca a los protagonistas gracias a la excelente fotografía de Lukasz Zal que logra un especial realismo en los rostros de los personajes.
Está nominada a tres premios en la ceremonia de los Oscar  2019 : Mejor director, Mejor película extranjera y Mejor fotografía.
 



martes, 5 de febrero de 2019

UNA AMISTAD SIN FRONTERAS




Para que florezca una verdadera amistad se necesita mucha sinceridad, respeto mutuo, suprimir los prejuicios y darse a conocer honestamente con la otra persona.
Tal vez el valor principal que resalta Peter Farelly al dirigir esta obra, basada en la historia real de la amistad entre el famoso pianista Don Shirley y Tony Lip.
Shirley, el artista tiene una gira de conciertos por diversas regiones del sur de los Estados Unidos y necesita un conductor que le asista en todo lo necesario para cumplir sus contratos.
Es elegido Tony, quien trabajaba como agente de seguridad en el Copacabana, un exitoso club nocturno de Nueva York.
El dúo lo componen Don Shirley el pianista de color y el rudo italoamericano Tony.
La película es de mucho interés, variada, bien ambientada en la época (años 60). Un guión jocosamente desarrollado y una excelente actuación de los dos protagonistas.
Sobresalen el respeto a las personas, la dignidad humana, la amistad y el amor a la familia.
Divertida y agradable comedia que por varios motivos ha obtenido los siguientes premios:

Globo de Oro: Mejor Película Comedia o Musical - Mejor Guión - Mejor Actor de Reparto (Mahershala Ali)
Festival Internacional de Cine de Toronto: Premio del público
Premio del Sindicato de Productores: Mejor Película
National Board of Review Award:  Mejor Película
Premios de la Academia Australiana de Cine y Televisión: Mejor actor de Reparto (Mahershala Ali)
Critics' Choice Movie Award: Mejor Actor de Reparto (Mahershala Ali)
British Academy Film Awards: ( Nominaciones ) Mejor película – Mejor Guión Original - Mejor actor de reparto (Mahershala Ali)  - Mejor Actor (Viggo Mortensen)











lunes, 4 de febrero de 2019

LA ULTIMA GUERRERA





Dirigida por el texano Robert Rodríguez, producida por el canadiense James Cameron, quien también realizó el guión, y protagonizada por Rosa Salazar (Alita: Angel de combate), es una extraordinaria película de acción, con batallas robóticas, basada en el manga japonés de Yukito Kishiro.
Filmada en 3D, utilizando toda la tecnología visual y la nanotecnología, estupendos escenarios, logra novedosos efectos tanto en las imágenes como en el sonido que atrapan al espectador desde el inicio de la proyección hasta el final, con una admirable fotografía fuera de lo común que difícilmente se sabe qué  se filmó en el mundo real y qué en el digital.
La película, ambientada en el futuro, desarrolla una  narrativa interesante,  aunque podría ser más contundente y manifiesta una inquietud personal de Alita ansiosa por descubrir su origen y su pasado.
El dr. Ido (Christoph Walz), cibercirujano,  encontró a Alita, una cyborg, en un basurero. La protege y le ayuda a entender su existencia, como también su amigo Hugo (Keean Johnson) le contribuye a recordar su pasado. De esta forma el director integra algo de romance con las aventuras en el film.
Alita descubre sus poderes y fuerza extraordinaria para luchar contra el mal y las injusticias y lograr llegar a la ciudad flotante donde se encuentran los humanos en paz.
Difícil superar los efectos visuales, sonoros y digitales de esta impactante película. Una novedosa diversión muy recomendada.