domingo, 29 de julio de 2018

YERMA





La “trilogía lorquiana” comprende las obras de teatro “ La casa de  Bernarda Alba”, “Bodas de Sangre” y “Yerma” (1934) escritas por el inolvidable español Federico García Lorca.
La obra narra la historia de una sencilla mujer honrada, decidida que su principal ilusión y obsesión es tener un hijo con su esposo, quien es infértil. Considera que sin descendencia la mujer no es plena.
Yerma fue definida por el propio Lorca como “poema trágico”.
Simon Stone, gracias a la producción del West-End de Londres, dirige esta intensa obra adaptada a nuestros días, para ser difundida en  cine. Ya ganó el premio Olivier al mejor remontaje del año.
La escenografía, con montaje moderno, es muy sencilla pero representativa: simboliza la esterilidad y los personajes actúan encerrados en un ambiente cerrado por “muros de vidrio”, que representa el impedimento. El mismo Lorca dijo “es la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad”.
Billie Piper es la protagonista de la obra. Una mujer en busca de la maternidad, que al verse frustrada muestra sentimientos de rabia, envidia y desesperación. Ella personaliza la insatisfacción, la amargura y la tristeza. En los crudos diálogos con su esposo muestra su desesperación y depresión.
Es una obra extraordinaria por el tema, las actuaciones y la actualidad. Es impactante, cruda, moderna.
Se presenta en las principales salas de cine Colombia del país el 18 y 19 de agosto.


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CHRISTOPHER ROBIN, UN REENCUENTRO INOLVIDABLE




Winnie the Pooh se embarca en una nueva aventura treinta años  después
El oso más tierno y recordado de la televisión y libros, regresa a las pantallas de cine. En esta ocasión, Winnie-the Pooh, vuelve más real que nunca para darle una lección de vida a su mejor amigo Chistopher Robin, quien  ha dejado de ser un niño juguetón para convertirse en un empresario y estricto padre de familia.
De la mano del director Marc Forster y del estudio que trajo de nuevo al cine las inolvidables historias de La bella y la bestia y El libro de la selva, llega Christopher Robin: un reencuentro inolvidable, una película en acción real, inspirada en los libros de Winnie-the Pooh y protagonizada por el polifacético actor británico Ewan McGregor.
La cinta, además trae una novedosa historia que se enfoca en la vida de Chistopher, quien por primera vez aparece en su etapa adulta. Confundido y distante de su familia, Robin, no descubre el camino a la felicidad,  hasta que se reencuentra con su gran amigo de la infancia, Pooh.
Sin lugar a dudas, este es un filme que apela a la nostalgia, pues logra que el espectador reviva su infancia a través de los tiernos e icónicos personajes que marcaron la historia de los dibujos animados. Asimismo, Forster  y el guionista Tom McCarthy logran conservar los elementos de la serie como las voces de los peluches y sus personalidades, pero también en la forma que es contada, recreando un cuento.
Por su parte, se resalta dentro de la película el buen trabajo del guión, y la calidad de los efectos especiales que le dieron vida a la pandilla del bosque de los Cien Acres. Igualmente se destaca la fotografía y el arte que permitieron mostrar al Londres de los años cuarenta  y cincuenta.
Finalmente, Christopher Robin: un reencuentro inolvidable, es fresca innovadora, nostálgica, divertida y con un importante mensaje sobre la amistad y la familia. 

martes, 24 de julio de 2018

RECUERDOS AMORES Y FIDEOS



Un delicioso viaje por los recuerdos de una familia
El galardonado director Eric Khoo, y fundador de Zhao Wei Films, nos trae una historia de un joven chef de Ramen, Masato, quien deja su ciudad natal en Japón y se embarca en un viaje culinario a Singapur para descubrir la verdad sobre el pasado de sus padres fallecidos. El viaje lo lleva a relacionarse con la familia de su madre y con su tío materno, que también es cocinero, quien le enseña a preparar un delicioso plato de la exótica comida oriental, heredado del restaurante familiar.
Pero, finalmente Masato descubre mucho más que secretos y deliciosas recetas.
Dentro de esta travesía, enfrenta una serie adversidades personales y familiares que le cambian su vida.
Por su parte, esta película que cuenta con las actuaciones de  Tsuyoshi Ihara, Seiko Matsuda, Takumi Saito, Jeanette Aw, Tetsuya Bessho,Mark Lee, Beatrice Chien, fue grabada en Singapur, Japón y Francia durante este año.
Igualmente, esta cinta que relata una conmovedora historia familiar sobre el perdón, la reconciliación,  la tradición y la nostalgia a través del arte de cocina, el rechazo a la polarización de dos culturas antes enemigas, participará en la edición 2018 del Festival de Cine de Berlín en la sección Cine Culinario.
Un poético y original largometraje que además nos permite conocer un poco más sobre la gastronomía japonesa.
Es una hermosa película, nítida, sencilla, que aparentemente se queda en las imágenes gastronómicas, pero es mucho más profunda y humana.
Su narrativa también abre espacio al tema del emprendimiento.
Se logra crear un producto muy agradable mezclando alimentos de dos culturas.
“Quiero celebrar las relaciones, no solo entre las personas sino también entre la comida y las personas. Es un recordatorio de que más que sustento, la comida puede calentar nuestros corazones y alimentar nuestras almas”, asegura Eric Khoo.


viernes, 20 de julio de 2018

PÁJAROS DE VERANO


Un ejemplo de calidad, dirección y producción para el cine colombiano.


Como me comentó Ciro Guerra, el director, en entrevista para PORTAFOLIO, después “de dos años intensos de investigación, nos decidimos con Cristina Gallego a iniciar la filmación  de la película”.
“No hubo nada fácil, fue el rodaje más duro que hemos tenido, por las condiciones agrestes del terreno, el tamaño de la producción y las incidencias climáticas”.
En la película se relata la triste historia de una familia Wayúu, en la Guajira, en la época de la bonanza “marimbera” y los contrastes entre la ambición por los dólares fáciles y el orgullo de conservar el honor y la tradición.
Desde el inicio, una fotografía abierta, amplia y nítida presenta el contraste de la belleza del mar con la desolación del desierto.
En los expresivos rostros de los habitantes se nota la tristeza del recuerdo de esa historia dolorosa.
Un aspecto destacado de la obra es el respeto que muestran sus directores por las tradiciones, costumbres y cultura, y el valor de la palabra. Como comentó Ciro: “Para nosotros era muy importante que la visión de la cultura Wayúu fuera auténtica y respetuosa, que se sintiera la fuerza, la resistencia y el coraje de su pueblo”.
Al inicio la película poco a poco entra en el tema central. Pero enseguida “atrapa” al espectador durante las dos horas de duración. Se podría profundizar un poco más en el argumento y tal vez haber seleccionado más actores naturales.
Preguntando si hubo resistencia para la filmación, de parte de los nativos de la región, Ciro contestó: “Todo lo contrario, los Wayúu fueron muy entusiastas y colaborativos en todo el proceso, el 30% del equipo fue Wayuú y ellos estuvieron siempre presentes”.




EL ALMA DE LA FIESTA





Una comedia con el empoderamiento de una ama de casa
El actor y director Ben Falcone, regresa con una nueva comedia protagonizada por la actriz  Melissa McCarthy, reconocida norteamericana, quien ya ha colaborado con Falcone en otras producciones como ‘Tammy’ y ‘The Boss’. En esta ocasión la actriz personifica a Deanna, una dedicada ama de casa que decide terminar sus estudios universitarios dos décadas después, tras el abandono de su esposo. Una decisión que la unirá más a su hija, quien estudia en la misma universidad.
El alma de la fiesta es una comedia con una temática muy recurrente en cintas de este género, pues muestra a la típica mujer cuarentona, descuidada y frustrada que se ve obligada a darle un giro a su vida, después de un engaño y un divorcio. En esta nueva etapa, Deanna recupera su autoestima, su vida sexual, y logra empoderarse como una mujer independiente.
La cinta se desarrolla dentro de una fraternidad en la que las drogas, el sexo y las alocadas fiestas son protagonistas, algo común en este tipo de films.  Sin lugar a dudas es una película  con elementos poco innovadores, lo que la hace repetitiva, predecible y nada arriesgada.
Sin embargo,  la cinta logra en algunos momentos su objetivo de hacer reír, gracias a la actuación de Melissa McCarthy, pues esta actriz brilla por su gran capacidad de atrapar al público por medio de su carisma y su buen humor. 
Aunque la obra cuenta con buenos momentos, no se pueden ocultar las debilidades del guión que se evidencian claramente dentro de la historia: Un inicio con poco ritmo, chistes forzados, escenas inconclusas, personajes clichés y un final poco coherente.
En conclusión, El alma de la fiesta es la típica comedia de una mujer mayor engañada y divorciada, que encuentra en la universidad (fiestas, sexo y drogas) una segunda oportunidad para retomar su autoestima y encontrar de nuevo la felicidad. La falta de coherencia en el guión la hace un filme inverosímil y poco arriesgado, que deja un sabor agridulce.