martes, 30 de octubre de 2018

MY WAY OR THE HIGHWAY






Un viaje que revela los enigmas de un pasado

La directora colombo- italiana Silvia Lorenzini llega con su primer largometraje, donde habla de su padre del que estuvo separada durante 15 años. Por ello, emprende un viaje en moto junto a él para recorrer Sur América y de esta forma escarbar en la memoria de su papá, para encontrar las respuestas a su ausencia.
Durante este recorrido, los dos viajeros encuentran en cada uno de los lugares que visitan una pieza diferente de ese rompecabezas del pasado que Silvia desea armar. Con cámara en mano, la directora comienza a grabar esas conversaciones casuales que se dan en medio de este trayecto, donde le pregunta a su padre sobre sus viajes, su familia, el origen sus inventos y sus metas. Aspectos en los que ella desea indagar para entender la verdadera razón de su partida.
El documental se desarrolla entre el pasado y el presente a través de un creativo collage de recuerdos, dentro de los cuales se evidencia esa vida familiar, la relación de pareja entre los padres de Silvia y las novedosas ideas que se le ocurrían a su papá, un hombre amante del mar con una prodigiosa mente de inventor.
Igualmente, la película narra las travesías de Giorgio Lorenzini, un buzo profesional ingeniero mecánico y navegante, quien fue noticia nacional al ser el inventor de varios artefactos anfibios: un topolino  flotante, una casa flotante y un barco. Sin embargo, esto fue suficiente para Lorenzin, pues su gran espíritu aventurero lo llevó a recorrer el mundo de diferentes maneras: en velero, ha cruzado el atlántico varias veces y en  dos ocasiones fue hasta Australia. En carro-casa, ha recorrido América desde Alaska a Ushuaia y Europa y en moto por las rutas de Centro y Sur América.
Dentro de la cinta se resalta la riqueza visual con la que cuenta, debido a los espléndidos paisajes que se pueden apreciar durante todo el filme.
Finalmente, este documental permite reflexionar sobre esa conexión que existe entre padres e hijos, pues demuestra que a pesar de las dificultades y las ausencias, siempre existirá una oportunidad para recuperar el tiempo perdido. Un relato intimista en el que la directora deja al desnudo su vida familiar, sus sentimientos y al mismo tiempo resalta las grandes hazañas realizadas por su padre. Un hombre que nunca dejará de ser un aventurero.




domingo, 28 de octubre de 2018

LA LIBRERIA





Una emotiva historia que muestra el valor de la literatura
Escrita y dirigida por Isabel Coixet, LA LIBRERÍA es una adaptación de la novela de Penélope Fitzgerald, nominada al Booker Award. La cinta es protagonizada por Emily Mortimer (La isla siniestra; Hugo; Match Point), Bill Nighy (El jardinero fiel; Piratas del Caribe; El exótico Hotel Marigold) y la nominada al Oscar, Patricia Clarkson, (Retrato de April; Six Feet Under).
La película cuenta una conmovedora historia sobre una mujer amante de la lectura que cumple su sueño de abrir la primera librería de su pueblo. Sin embargo, durante este proceso se encuentra con un grupo de vecinos que deciden declararle la guerra para obligarla a cerrar su negocio; pero  con lo que ellos no cuentan es que esta iniciativa cambia por completo el mundo que los rodea.
LA LIBRERÍA es un largometraje emotivo y reflexivo sobre una Florence, solitaria mujer que encuentra en los libros su única compañía. Por esta razón, intenta poner a la disposición de sus vecinos y amigos estos preciados objetos,  sin importar qué tan rentable se convierta esta tienda para ella.  Un personaje tranquilo, agradable y amigable que se conecta con el tono del filme. 
Esta historia que se sitúa en un pequeño pueblo británico a finales de los años 50, presenta una espléndida fotografía que resalta los hermosos paisajes de la tierra inglesa y con un destacado trabajo de ambientación y de arte. Igualmente, sobresale la labor de Coixet en el guión y en la dirección, puesto que logró con éxito adaptar perfectamente este relato al lenguaje cinematográfico a través de un buen manejo del tiempo y espacio, así como sus diálogos. Además aborda de manera clara la modalidad conservadora  del pueblo Hardborough.
En definitiva, LA LIBRERÍA es un drama muy bien estructurado que brilla por su delicada puesta en escena, sus personajes y su fotografía. Pero al mismo tiempo, deja un mensaje sobre la importancia de la literatura y de la constancia que se debe tener a la hora de cumplir sueños u objetivos.  No podemos menos preciar el valor y audacia de la protagonista, mujer que prácticamente se enfrenta a la mentalidad de un pueblo.

sábado, 27 de octubre de 2018

EN EL TALLER





Un relato intimista que refleja el estado emocional de un pintor

La directora colombiana Ana Salas presenta un documental sobre su padre, el pintor Carlos Salas. En este, expone el proceso creativo y artístico de realización de la obra “El abismo” desde el lienzo virgen hasta el último trazo. La cinta llegará a las salas de cine el próximo 1 de noviembre.
Esta película muestra de forma sencilla el trabajo de Carlos salas, un artista que ha realizado importantes aportes al campo de la abstracción y es considerado como uno de los pintores colombianos más importantes de las últimas décadas. Pero, su hija no se enfoca solamente en esa parte, sino que pretende ir más allá mostrando sus emociones, sus pensamientos y hasta sus frustraciones. Un relato intimista que expone otra faceta del artista.
En el taller, revela cada una de las etapas de una ambiciosa obra circular en las que el pintor comienza a reflejar su estado interior, pues en ocasiones se puede ver como Salas durante la creación de la pintura se enfrenta a diferentes estados emocionales.
Además, el largometraje expone esa relación entre padre e hija a través de este proceso creativo en el que los dos construyen obras en paralelo.  Sin embrago,  existen momentos de tensión entre Ana y su padre, quien en ocasiones se siente presionado  por las personas que los acompañan en su estudio y al mismo tiempo expresa su descontento al no poder expresarse con libertad.
Por su parte, la cineasta comenta que para la realización de esta cinta fue influenciada por su vida cotidiana y el contexto del barrio. Un aspecto, que se evidencia claramente dentro de la película.
Al finalizar esta cinta, el Museo de Arte Contemporáneo de North Miami (MOCA) realizó la exposición Carlos Salas, Latin America and the Global Imagination. En mayo de 2016, el espacio de exposición WhiteBox de Nueva York presentó la exposición The Heart of the Matter, en donde las pinturas de Carlos Salas fueron acompañadas de una instalación audiovisual realizada por Ana Salas a partir del documental.

En conclusión, EN EL TALLER es un documental sencillo y honesto que refleja el proceso de elaboración de una obra de arte, donde el artista lucha junto a ella y deja ver todos sus sentimientos y emociones.

BOHEMIAN RHAPSODY





La emotiva película dirigida por Bryan Singer tiene diversos valores cinematográficos de los cuales algunos merecen ser destacados por su selección y calidad,   particularmente: una magnífica edición que capta la atención y de algún modo la participación del espectador durante toda la proyección: ágil, variada, dinámica.

Extraordinaria interpretación de Rami Malek, quien asumió el papel de la inolvidable estrella del rock, Freddie Mercury, desde sus inicios en 1970, cuando con tres músicos creó una de las mejores bandas, Queen. Su voz, unida a la voz real de Mercury, hacen una conexión particular con el público mientras transmiten diversas canciones de la banda. Además de Malek, en el elenco están Ben Hardy como Roger Taylor, Gwilym Lee como Brian May y Joseph Mazzello como John Deacon.
Es importante destacar que la película conserva un equilibrio difícil de mantener, mientras pondera el origen de Queen, sus éxitos, hasta su participación en el concierto benéfico Live Aid en el estadio inglés Wembley en 1985, y al mismo tiempo  presenta diversos aspectos de la complicada vida de Mercury, la relación con su familia, sus conflictos personales, su sexualidad y las drogas, su diversa afectividad y el trato con los compañeros de la banda.

Así el público aprovecha este dramático homenaje al extraordinario cantante Freddy Mercury, a su música original y celebra la creación de Queen, la banda más importante de rock.

martes, 23 de octubre de 2018

EL INFILTRADO DEL KK KLAN







Este “thriller” dirigido por Spike Lee (Haz lo que debas, Malcolm X,), parte de un hecho real de Ron Stallworth, ambientado en los años 70 en Colorado Springs.
Spike Lee no es el único director que se ha pronunciado en defensa de los derechos humanos de las minorías, aunque aquí utiliza algo de humor, ironía, un falso documental al inicio y termina con crueles y auténticas imágenes de esta lucha racista.
Es difícil pensar que un detective afroamericano logre infiltrarse en la cúpula de la secreta organización KK Klan. Sin embargo Stallworth llegó a ser miembro activo y hasta jefe de división con el fin de evitar actividades criminales planeadas por ese clan.
Utilizó diversas estrategias para hacerse pasar por un extremista blanco en la línea telefónica y tuvo que mandar en su lugar a un blanco, judío por cierto,  a las reuniones personales con los miembros de la secta para investigar sus actividades.
Ron Stallworth, interpretado por John David Washington, (el hijo de Denzel), audaz, cínico y atrevido, el infiltrado y su compañero Flip Zimmerman, de ascendencia judía, son los protagonistas del núcleo central de este controvertido largometraje: presenta una mezcla de géneros en su estructura ideológica que por momentos puede ser desconcertante. Evidentemente es pacifista y denuncia la crueldad y la violencia de las actividades de ese clan.
Bien actuada con buena ambientación y un suspenso ascendente.


lunes, 22 de octubre de 2018

EL TESTIGO




El documental que retrata la historia del conflicto colombiano
No se puede hablar de la historia de Colombia sin mencionar el conflicto interno que ha azotado por décadas al pueblo colombiano. Por esta razón, el reportero gráfico Jesús Abad Colorado ha trabajado por más de 25 años retratando la realidad del país a través de los rostros de las víctimas. Una labor que la directora británica Kate Horne decide mostrar en El Testigo, un documental que llegará a las salas de cine del país en únicas funciones los días el 25, 26, 27 y 28 de octubre en Bogotá, Medellín, Cali, Bucaramanga, Barranquilla, Villavicencio, Montería, Manizales, Ibagué, Pereira, Armenia y Cartagena.
Esta producción cuenta la historia del conflicto colombiano, a través de la cámara fotográfica de Abad Colorado “Chucho”, un hombre que ha dedicado la mayor parte de su vida a registrar el dolor de las comunidades que han vivido el conflicto de cerca. Su finalidad es mostrar lo absurdo de la guerra. Sin lugar a dudas es un relato que le pone rostro al dolor de 50 años de guerra fratricida.
Horne le apuesta al documental, sobre todo, porque en la propia historia del fotógrafo también hay una historia del país que él se empeña en contar a través de otros: Chucho perdió a su abuelo y a su tío en un asesinato despiadado; su tía había sufrido el ultraje en la violencia y sus padres fueron víctimas del desplazamiento. Sin embrago, siempre habla de esperanza, de perdón y de paz luego de caminar por el centro del país con su cámara como única arma.
Asimismo, la cineasta británica cree que la mejor manera de contar la historia de Chucho era ir en búsqueda de las personas fotografiadas y enfocarse en las imágenes más icónicas de su labor. “El trabajo de Jesús Abad Colorado merece un lugar especial de reconocimiento en nuestra historia. Su mirada profunda, que por 25 años ha acompañado y retratado el dolor de las víctimas, nos invita a ponernos en la piel del otro. ‘Chucho’, como se le conoce, nos trae el dolor y, a la vez, la esperanza. Esperamos que sus imágenes lleguen al corazón de muchos. Hoy, honramos el trabajo de Jesús, así como la vida de miles de colombianos que han sufrido la brutalidad de la guerra”, afirma la directora.

sábado, 20 de octubre de 2018

SEARCHING - BUSCANDO





IMÁGENES Y TECNOLOGÍA
Aneesh Chaganty, dirige este excelente thriller de una forma muy original y con un ritmo de suspenso que va creciendo a medida que el espectador se concentra en no perder ninguna  imagen, a través de los dispositivos tecnológicos como aparecen en computadores, televisores, celulares y demás medios modernos de comunicación usados hoy día sobretodo por los jóvenes.
Así la película es muy novedosa por la forma como presenta las imágenes a medida del desarrollo de la narrativa innovadora, que no solamente muestra la habilidad del director y  del productor Timur Bekmambetov, sino que obliga a la reflexión sobre  la forma del uso de estos medios modernos sea para el bien y que también pueden ser utilizados para el mal.
David Kim (John Cho), enviudado recientemente, sufre la misteriosa desaparición de su hija Margot (Michelle La), de 16 años, quien no responde al celular, y no hay señales para encontrarla en su computador ni entre sus amigos.
Busca todas las ayudas posibles y entre ellas aparece la detective Wick (Debra Messing), experta en jóvenes desaparecidos. Ella busca por todos los medios mientras David se concentra en los medios virtuales para encontrar algunos indicios que lo puedan orientar.
Las pantallas están llenas de imágenes, diálogos de chat, textos y mucha información, es posible que algunos espectadores consigan algunas pistas.
Película de sumo interés por la novedad del desarrollo del guión y por la continua acción.

lunes, 15 de octubre de 2018

SERGIO & SERGEI








Esta simpática narración basada en alguna realidad y con muchas secuencias de ficción, producida entre Cuba, España y Estados Unidos, es la cuarta película del director y guionista cubano Ernesto Daranas.
El año pasado obtuvo el premio de la popularidad en el Festival de la Habana (2017) y este año fue premiada en el Festival de Málaga.
Ambientada en el año 1991 cuando cuba Entró en una gran crisis económica y se desintegró la antigua URSS. El director aprovecha la difícil  situación del cubano Sergio, radioaficionado y profesor de marxismo, ahora desorientado, y Serguéi, el último cosmonauta soviético, que se encuentra casi olvidado en la averiada estación orbital MIR: Por medio de la estación de radio los dos extraños y desconocidos personajes, se comunican y logran iniciar una extraordinaria amistad, intensificando los diálogos en los cambios que tendrán que afrontar cada uno en su país.
Las imágenes de la narración simbólicamente muestran la desaparición del antiguo régimen y del sistema. Todo es una novedosa metáfora.
Uno de los grandes valores de la obra es el sentido de una amistad que crece entre dos personas de distintas ideologías y con inquietudes por el oscuro futuro que les espera.
La puesta en escena es sencilla, y algunos diálogos de la familia de Sergio tienen tintes irónicos y cómicos.
Película costumbrista y agradable con trasfondo de crítica a los regímenes totalitarios.

martes, 9 de octubre de 2018

BIFF - BOGOTA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL





Del 11 al 17 de octubre se llevará a cabo la cuarta edición del Bogotá International Film Festival (BIFF). En esta oportunidad el festival se convierte en un punto muy importante del circuito internacional cinematográfico con 63 películas de 34 países, distribuidas en diez increíbles secciones del festival que se proyectarán en 12 salas de cine de la ciudad.
Dentro de su programación de este año, el BIFF contará con el programa académico BIFF Bang! en conjunto con una decena de universidades aliadas. Este espacio, tiene como objetivo descubrir nuevos talentos relacionados con el área audiovisual a través de talleres especializados, clases magistrales y encuentros con la industria. Con ellos también se entregará el Premio de la Juventud a la película que los estudiantes y jóvenes consideran que los representa, conmueve y les habla directamente. También, en asocio con la Cámara de Comercio de Bogotá, el FORO DE INDUSTRIA se consolida ubicando a Bogotá como una espacio privilegiado para la producción de contenidos digitales, de animación y de realidad virtual.
Igualmente, se presentará por primera vez en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo la proyección de la película Metrópolis (1927) del director alemán Frtiz Lang, que será acompañada en vivo con la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá con música compuesta por miembros de la Asociación Colombiana de Compositores de Música para Cine MUCINE.
Además, el público asistente podrá disfrutar de secciones como Colombia Viva, dedicada a mostrar lo mejor del cine colombiano; Espíritu Joven, una sección que condensa lo mejor del festival; Retrospectiva a Nicolás Pereda, uno de los  directores latinoamericanos más importantes del cine reciente, donde proyectarán algunas de sus más importantes obras; Cine conciertos junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá, MuCine y algunos de los mejores Disc jockeys de la ciudad; Insumis@s, un programa que trae una muestra de películas con temáticas diferentes que incluye personajes atípicos e identidades disidentes; Lo mejor de San Sebastian,  con las producciones más destacadas de este certamen cinematográfico español; BIFF Kids, un espacio dedicado al público joven, entre otros.

Para mayor información sobre la programación del BIFF, pueden visitar www.biff.co

LOVING PABLO





Entre odios y amores del mayor capo de la historia colombiana

La cinta dirigida por el director español Fernando León está basada en el libro Amando a Pablo, odiando a Escobar, escrito por la periodista Virginia Vallejo sobre una relación que inició después de su visita a la Hacienda Nápoles.  Al completar una entrevista en  la finca, Pablo Escobar, el famoso narcotraficante, compartió una apasionada y tormentosa relación amorosa con Vallejo, una reconocida periodista colombiana de los años 80.
El largometraje que es protagonizado por  Javier Bardem y Penélope Cruz, pretende revelar detalles de la relación de amor entre la famosa periodista,  Virginia Vallejo y  el narcotraficante más buscado, Pablo Escobar Gaviria. Sin embargo, este tema no logra ser abordado a profundidad por el director y el guionista, quienes al parecer prefirieron darle prioridad a mostrar cómo este narcotraficante llegó a convertirse en uno de los hombres más poderosos          y temidos del mundo. Un verdadero desacierto, puesto que no se diferencia de otras producciones que ya han expuesto la vida de Escobar y la oscura época de los carteles de droga en Colombia.
Igualmente, esta historia se queda en solo contar las ya conocidas excentricidades del narco, su gusto por las mujeres jóvenes y el amor por su familia, pero además de su violenta forma de asesinar y torturar a sus opositores o trabajadores desleales. Aspectos, que como se dijo anteriormente ya  han sido revelados en otras producciones.
Finalmente, Loving Pablo es una producción con una temática “trillada” sobre Pablo Escobar que no consigue abordar con éxito el tema central de su relación con la Vallejo. Asimismo,  el uso del inglés y un español coloquial hacen que el público colombiano se salga de contexto, por lo que la historia pierde su naturalidad y comienza a verse reforzada.

No obstante, se destaca el trabajo de ambientación, de arte y la excelente actuación de Bardem.

lunes, 1 de octubre de 2018

HAMLET








Imágenes modernas para un drama de Shakespeare

El National Theatre Live HD 2018 trae a Hamlet, la emblemática obra del legendario escritor británico William Shakespeare que será presentada en dos únicas funciones el 13 y 14 de octubre, en 18 salas de Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Bucaramanga, Cartagena, Ibagué, Manizales, Armenia, Pereira y Popayán. Con subtítulos en español y en alta definición.
Esta famosa historia ha sido llevada al teatro, televisión y cine numerosas veces alrededor del  mundo. En esta oportunidad regresa con la actuación de Benedict Cumberbatch, quien le da vida al atormentado y vengativo príncipe de Dinamarc, Hamlet. Pero junto a Cumberbatch, también aparecen Sian Brooke (Ofelia), Leo Bill (Horacio), el veterano actor Jim Norton (Polonio), Kobna Holdbrook-Smith (Laertes), Ciarán Hinds (Claudio) y Anastasia Hille (Gertrudis). Un destacado elenco que presenta de manera novedosa y encantadora todo el universo de Shakespeare.
Con un vestuario contemporáneo, una escenografía impecable, unos sublimes diálogos y unos personajes perfectamente definidos,  la directora  Lindsay Turner revive la  historia de un joven príncipe que vive con una crisis de identidad, tras la muerte de su padre, quien de forma misteriosa se le aparece como un tenebroso fantasma que le exige venganza. Ante tal petición, Hamlet, busca la manera de asesinar a su tío Claudio, un astuto hombre que después de matar  con un poderoso veneno a su hermano se casa con su cuñada para convertirse en el nuevo rey.
Aunque esta producción se basa en el texto original, esta se caracteriza por alterar los tiempos y reorganizar los diálogos y las escenas. Además, se destaca por el fascinante trabajo de montaje, el cual navega entre lo fantasioso y lo actual. Igualmente, está la  música a cargo de  Jon Hopkins, quien ofrece al espectador un trasfondo lleno de misterio, reforzado por efectos especiales como una neblina púrpura sobre el escenario y una erupción de viento.
En definitiva, es una obra que brilla por sus magistrales actuaciones, pues Cumberbatch logra mostrar de manera sublime los diferentes estados emocionales y mentales que  el personaje experimenta a través de toda la historia. Asimismo, están las excelentes actuaciones de Sian Brooke, quien interpreta a la sumisa y desequilibrada Ofelia, una representación que la actriz hace de forma poética, donde revela algunos aspectos sobre la mujer.