martes, 26 de marzo de 2019

TERROR Y SUSPENSO DE MARZO A SEPTIEMBRE






Diez clásicos de cine regresan a las carteleras colombianas
Desde marzo hasta septiembre, Cine Colombia invadirá las pantallas de cine del país con una muestra de clásicos de la cinematografía mundial. Un espacio que tendrá como protagonistas a los célebres cineastas Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick, quienes han sido catalogados como los directores más influyentes del siglo XX.
Dentro de la programación, el público asistente podrá disfrutar de una selección de las mejores películas de suspenso y terror de estos dos cineastas. Entre, la selección aparecen títulos como: La ventana indiscreta (1954), Vértigo (1958), Con la muerte en los talones (1959), Psicosis (1960), Los pájaros (1963), Dr. Insólito (1964), 2001: Odisea del espacio (1968), La naranja mecánica (1971), Barry Lyndon (1968) y El resplandor (1980).
Alfred Hitchcock
Este ciclo de ‘Clásicos para  obsesivos Compulsivos’ iniciará el 26 y 31 de marzo con La ventana Indiscreta de Hitchcock. Una cinta sobre un fotógrafo inmovilizado tras un accidente, el cual para mantenerse distraído, decide ‘fisgonear’ en la vida de sus vecinos, hasta que descubre un acontecimiento que transforma el inocente acto voyerista en una premonición fatal.
De igual forma, en el mes de abril  llegará Vértigo (9 y 14). Una historia sobre John ‘Scottie’ Ferguson (James Stewart), una habilidoso investigador con problemas de vértigo, quien se obsesiona por Madeleine, una mujer con problemas psicológicos. Una historia extraña, historia de amor y misterio muy al estilo del director.
En este mismo mes también aparece, Con la muerte en los talones (23 y 28). Una película sobre un publicista que es confundido con un agente del gobierno por unos espías, una desafortunada situación que desencadena una trama con alto contenido de misterio y al mismo tiempo se convertiría en una referencia para el cine “de acción”.
En Mayo continuará contagiándose del buen cine de suspenso del maestro Hitchcock. En esta oportunidad se proyectará Psicosis (7 y 12). Una de las obras cinematográficas más popular del director británico, la cual tiene como protagonista a una joven secretaria que huye de la ciudad, tras hacer un millonario robo en la empresa donde trabajaba. Durante, su recorrido por carretera, decide hacer un parada, donde es recibida por un joven recepcionista, quien vive en una casa contigua acompañado de su madre. Poco a poco, esta intriga se va convirtiendo en una siniestra pesadilla.
Para cerrar este ciclo y el mes de mayo dedicado al ‘padre del suspenso’ estará Los pájaros (21 Y 26). Una cinta de “terror metafísico”, sobre  un tranquilo pueblo costero en el que se instala el infierno  ante la agresión inexplicable de los seres más inocentes de la naturaleza.
Stanley Kubrick
Por  su parte, dentro de esta programación especial también estarán las mejores producciones del multifacético cineasta, quien consiguió ser director, guionista, productor y, en ocasiones, hasta fotógrafo de sus películas. Para conmemorar su trabajo y su gran aporte a la cinematografía mundial en el mes de julio se proyectarán Dr. Insólito (9 y 14) una comedia negra, donde se pone en evidencia la peligrosa banalidad del mal. Para ello, el director hizo construir sofisticados espacios para la realización de este largometraje.
Continuando en julio, llegará a las salas de cine del país, una de las obras más destacas del director neoyorquino 2001: odisea al espacio (23 y 28). Una cinta, en la que la ciencia ficción es tan solo un pretexto para hablar del misterio sin nombre de la evolución de la especie humana. Además, su mezcla perfecta entre efectos especiales, decorados “futuristas”y el triunfo de las máquinas sobre el hombre, el silencio del infinito y la muerte como vuelta a los orígenes, hacen de esta una  joya del cine mundial en la que Kubrick supo mostrar la belleza y el caos de un futuro cada vez más presente.
En el mes de agosto estará La naranja mecánica (6 y 11). Una película sobre un grupo de jóvenes adictos a la violencia y a la música de Beethoven. Esta historia se convirtió en un referente del cine mundial, pues impuso una manera de contar historias con nuevos registros visuales. Asimismo, su arriesgada mezcla entre violencia, crítica social, elementos psicológicos y música clásica, la convierten en una producción única que siempre permanecerá vigente.
Barry Lyndon (20 y 25). Con una acertada fotografía que se articula de manera impecable a la dirección de arte y a la milimétrica utilización de la música, deja como resultado un filme fresco y melodramático de altísimos niveles de sofisticación.
Para cerrar este ciclo de ‘Clásicos para  obsesivos Compulsivos’, se presentará en el mes de septiembre El Resplandor (3y 8). Una clásico del género de terror en la que Stanley Kubrick, muestra a Jack Torrance (Jack Nicholson), un escritor que se convierte en el cuidador del desolado Hotel Overlook, en Colorado con la esperanza de curar su bloqueo mental para escribir. Aislado con su familia en un lugar con fantasmas y terribles imágenes del pasado, este clásico de terror es escalofriante, allí el miedo se convierte en otra de las formas de la belleza.
Para mayor información sobre la programación ingrese aquí

TRIBECA: FESTIVAL DE CINE 24 ABRIL A 5 DE MAYO






Tribeca: ‘Una ventana de Nueva York para el mundo’
Surgido del apoyo de Robert De Niro al famoso sector de Nueva York de Tribeca, y como una forma de ayudar a este vecindario después de los atentados terroristas del 11 de septiembre, el festival de Cine de Tribeca se ha convertido en uno de los grandes eventos cinematográficos del año.   Es la oportunidad no solo de ver lo mejor del cine comercial e independiente de los Estados Unidos y el mundo, sino también de rendir tributos a producciones del pasado aclamadas por la crítica y el público.
Para este año, el festival se realizará del 24 de abril al 5 de mayo, y contará en primer lugar entre sus atracciones principales con el estreno  mundial del documental ‘Between Me and my mind’, de los directores Jamie Shultz y Steven Cantor, quienes seguirán las historias de vida y procesos creativos del guitarrista líder de la banda ‘Phish’ Trey Anastasio, explorando de una forma íntima su vida y obra musical. Con este documental se  inaugura la producción del Festival.

Por su parte, los amantes de los clásicos del cine o quienes extrañen ver en pantalla grande algunas de las películas que marcaron sus vidas, podrán apreciar en primer lugar la versión restaurada y con escenas adicionales de ‘Apocalypse Now’ de Francis Ford Coppola de 1979, particular adaptación de este director norteamericano de la novela realista del siglo XIX ‘Corazón de la Oscuridad’ de Joseph Conrad, donde Ford Coppola llevó el universo creado por este escritor británico de la Inglaterra victoriana a la guerra del Vietnam.

Asimismo, entre otros largometrajes que vuelven para alegrar a los apasionados por la nostalgia se apreciará  “Say anything”.. ,el primer largometraje del director estadounidense Cameron Crowe, está producción podrá verse en pantalla grande para celebrar su trigésimo aniversario de ser lanzada en las pantallas de cine, y es una de las comedias románticas adolescentes más aclamadas por la crítica, donde Diane, una joven acaudalada encuentra el verdadero amor en Lloyd (Interpretado por John Cusack), un joven humilde que sin embargo no logra cautivar a la familia de Diane, y en especial a su padre, quien afronta un escándalo de corrupción en su contra, pero que trata de evitar el romance de su hija con Lloyd, por considerarlo de origen demasiado humilde y falto de clase para su hija.
De igual manera, los amantes de la comedia romántica podrán disfrutar de otro gran clásico, ‘Reality Bites’ de 1994, dirigido por Ben Stiller y protagonizado por Wynona Ryder, que cuenta la historia de una joven directora de videos que busca producir un documental sobre la realidad emocional y sentimental de sus amigos y conocidos. Esta historia, símbolo de la generación X, se proyectará para celebrar el vigésimo quinto aniversario de su realización y tendrá como valor agregado la presencia de los actores y equipo de producción del filme, que se reunirán para que la prensa y los seguidores de la película puedan conocer la manera como se llevó a cabo esta producción.

Tribeca concluirá el 5 de mayo, con el estreno mundial exclusivo de ‘Yesterday’, del director ganador del Oscar por ‘Slumdog Millionaire’ en el 2009 Danny Boyle.  Esta comedia, cuyo estreno oficial en Colombia está por confirmarse, cuenta la historia de Jack Malley, poco afortunado músico que por un gran apagón mundial que borra de la memoria de todos las canciones de los ‘Beatles’, decide tomar estas canciones como si fueran propias, haciéndolo una estrella musical a costa de lasobras más famosas del legendario cuarteto de Liverpool, que nadie en el mundo parece recordar. Esta producción, cuenta con la participación por primera vez en cine del actor televisivo Himesh Patel y la actriz británica Lily James.

Adicionalmente, en una próxima entrega se hará referencia a la gran muestra de cine argumental y documental que estará en competencia en las diferentes categorías del Festival y en el estreno mundial, el 27 de abril del primer filme dirigido por el actor dos veces ganador del Oscar Christoph Waltz ‘Georgetown’. ANGEL GALINDO.

domingo, 24 de marzo de 2019

SÉPTIMA MUESTRA DE CINE ESPAÑOL DEL 26 DE MARZO AL 11 DE ABRIL





LOS PREMIOS GOYA, SE TOMAN LAS SALAS ALTERNATIVAS DE COLOMBIA
Desde el pasado 26 de marzo y hasta el 11 de abril, la Embajada de España en Colombia presentará su séptima muestra de cine, que para esta ocasión se enfoca en los títulos que han ganado en años recientes el codiciado premio Goya a lo mejor del cine ibérico. Además de Bogotá y Medellín, la muestra llegará a catorce ciudades del país, incluyendo Pasto, Neiva, Villa de Leyva y Fusagasugá.
La Consejería Cultural de la Embajada de España en Colombia se ha esforzado en llevar a las audiencias cintas exitosas tanto para las audiencias como la crítica de ese país en escenarios alternativos como el Cinema Tonalá y la Cinemateca Distrital de Bogotá y el Centro Colombo Americano de Medellín, entre otros espacios reconocidos por la calidad de las producciones cinematográficas que se exhiben en sus pantallas.

Para esta séptima muestra los espectadores podrán apreciar títulos como ‘El reino’, película ganadora junto a ‘Campeones’ del premio Goya en el 2018 a mejor película y cuyo actor principal Antonio de La Torre, y su director Rodrigo Sorogoyen, se alzaron con los premios a mejor actor protagonista y a mejor director de estos premios el año anterior. Esta producción, cuenta la historia de Manuel, un popular político que esconde un terrible caso de corrupción que implica a un amigo y cuyo partido está por abandonarlo a su suerte para no verse implicados en nada relacionado con sus poco honorables actividades, sin embargo, este avezado político ha tejido toda una red de estrategias para tratar de salvar su reputación y eludir su responsabilidad en este escándalo.

Otra cinta que estuvo en salas de cine comercial el año anterior y gracias a esta muestra puede ser apreciada por las audiencias es ‘Campeones’ la segunda ganadora a Mejor Película, Mejor actor revelación y Mejor canción original de los premios Goya 2018. Esta historia dirigida por Javier Fesser y protagonizada por Javier Gutiérrez: es una comedia dramática que se centra en la historia de Marco, un desafortunado e irresponsable entrenador deportivo que al perder su trabajo y su reputación por sus constantes escándalos que lo llevan hasta ser castigado por un juez por conducir en estado de ebriedad a pagar servicio comunitario al entrenar a un equipo de baloncesto, cuyos miembros padecen de discapacidad intelectual, esa experiencia cambiará la visión del mundo de Marco y le ayudará a encontrar una perspectiva diferente de la vida mientras trata de sacar lo mejor de sus nuevos pupilos.

Otra de las grandes producciones que enamorará a las audiencias es ‘Carmen y Lola’ de la directora Arantxa Echevarría, producción ganadora del Goya 2018 a mejor nueva directora y mejor actriz secundaria. Esta historia, ofrece una aproximación contemporánea al mundo de las gitanas, donde Carmen, una adolescente de esta ascendencia, decide romper los estereotipos y paradigmas que le impone su comunidad al conocer a Lola, otra joven gitana que sueña con estudiar arte en la universidad y mostrar su talento al mundo.

Asimismo, el público podrá acercarse a otras producciones ganadoras del Goya el año anterior como ‘Quién te cantará’, del director Carlos Vermut y ganadora en la categoría de mejor actriz revelación, en una historia apasionante sobre una famosa cantante que pierde la memoria antes de su regreso triunfal a los conciertos y como su imitadora número uno lucha por ayudarle a recuperar la memoria a la estrella de la canción que la ha inspirado. También se podrán apreciar historias como ‘Petra’ de Jaime Rosales y ganadora al premio a mejor actor de reparto y el documental nominado a ocho categorías ‘Mudar la piel’ de Ana Schultz, que sigue los pasos de Juan un mediador que intentó con todos sus esfuerzos apoyar un acuerdo de Paz entre el movimiento terrorista ETA y el gobierno español.

PETRA | Año: 2018 | DIRECTOR: Jaime Rosales | GÉNERO: Drama | Premios Gaudí (2018): Mejor actor de reparto y 8 nominaciones.
Sinopsis: Petra no sabe quién es su padre, se lo han ocultado a lo largo de su vida. Tras la muerte de su madre inicia una búsqueda que le conduce a Jaume, un célebre artista plástico poderoso y despiadado. En su camino por conocer la verdad, Petra también entra en contacto con Lucas, hijo de Jaume, y Marisa, esposa de Jaume y madre de Lucas. A partir de ese momento, la historia de estos personajes se va entretejiendo en una espiral de maldad, secretos familiares y violencia que los lleva a todos al límite. El destino dará un giro a su lógica cruel abriendo un camino para la esperanza y la redención.
MUDAR LA PIEL | Año: 2018 | DIRECTOR: Ana Schulz, Cristóbal Fernández | GÉNERO: Documental, Espionaje, Terrorismo.
Sinopsis: Juan es un mediador que trató de alcanzar la paz entre ETA y el gobierno español. Roberto es un espía de los servicios secretos que se infiltró en su vida durante años. Mudar la piel es la historia de Juan, el padre de la directora, y Roberto, el hombre que le espió. Ambos cultivan una insólita amistad a pesar de la traición. Mudar la piel también es la crónica de la relación de los cineastas con el espía y su dificultad para atrapar su escurridiza identidad.
Angel Galindo

martes, 19 de marzo de 2019

CUSTODIA COMPARTIDA






Xavier Legrand, joven director francés, con esta su ópera prima ya ha conseguido 21 nominaciones y varios premios: 4 César: mejor película, Mejor guión, Mejor edición y Mejor Actriz. El León de Plata en el Festival de Venecia 2017 y el Premio del Público en San Sebastián en 2017.

Centrándose principalmente en los estados emotivos de los personajes (para lo cual utiliza imágenes con cuadros muy cerrados), logra enriquecer su obra que puede mirarse con un drama, como un thriller o como una película de terror, partiendo desde la puesta en escena.

Myriam (Léa Drucker) y Antoine (Denis Ménochet) se divorciaron y ella pide la custodia de su hijo Julien para protegerlo de su violento padre. Antoine alega ser un padre despreciado y el juez determina una custodia compartida.

El tema central es la violencia de género y el maltrato infantil.
Legrand, por medio de secuencias, primeros planos y música adecuada, logra crear una sosobra permanente. La actuación de los protagonistas es estupenda incluyendo la del niño Julien.
La narración no se detiene solo en la relación de los padres sino que hábilmente tiene en cuenta las consecuencias del hecho en el hijo, que demuestra varias veces sus sentimientos y su sufrimiento con el silencio.

El interés de la película no decae y lleva a reflexionar sobre la actitud del juez ante estos frecuentes casos de la vida real.


miércoles, 13 de marzo de 2019

BOTERO:LA OBSESION POR EL ARTE






La dedicación al arte del maestro Fernando Botero desde su juventud hasta sus 87 años, está muy bien sintetizada en este documental del director canadiense Don Millar, finalizado en el 2017.Filmado en 10 ciudades del mundo y su narración, muy bien editada, se gana la admiración del espectador, al conocer detalles de la vida del artista que son recreados por varias de sus obras: bocetos, pinturas, esculturas y otros materiales inéditos.
Botero nació para el arte y para dejar una huella artística de Colombia ante el mundo.

El documental se hace además interesante, porque Fernando Botero aparece en varias secuencias narrando sus propias experiencias. La película inicia presentando al artista alrededor de sus tres hijos, degustando un delicioso vino mientras va contando con humor y coloquialmente  su infancia paupérrima y cómo fue adquiriendo algo de fama y dinero para poder viajar a Europa con el deseo de  aprender de pintura y escultura especialmente en Paris,  Roma y Florencia.

Uno de sus hijos describe el dolor del artista por la accidental muerte de su pequeño Pedrito, hijo de su segundo matrimonio y cómo plasma ese sufrimiento en diversas obras.

Botero  demuestra que su arte no es convencional.
El “volumen” que es su estilo, representa la sensualidad y monumentalidad. Trata diversas temáticas y critica en algunas de ellas a la Iglesia y a la guerra.
Sus esculturas están exhibidas en muchas ciudades importantes del planeta.