TRIBECA:

El mundo se maravilla con lo mejor del cine independiente

Desde este 24 de abril y hasta el 5 de mayo se realizará la XVIII edición del Festival de Cine de Tribeca, en el área del bajo Manhattan, en Nueva York, que contará con 103 títulos en competencia y una bolsa de premios de 165 mil dólares en las categorías de narrativa, documental y cortometraje, tanto para las producciones propias como para la oferta internacional. 

Allí estarán algunos de los estrenos mundiales esperados por la crítica y las audiencias, los cuales esperan que Tribeca sea el inicio de su camino por diferentes festivales del mundo. En la categoría de narrativa estadounidense, se pueden destacar los siguientes:

‘Burning Cane’, película dirigida por Phillip Yuomans, que cuenta las historias paralelas de una madre profundamente religiosa que se debate entre sus  convicciones religiosas o seguir apoyando a su hijo sumido en la problemática del alcohol, y de un pastor en una crisis de fe al haber perdido recientemente a su esposa. Esta producción es protagonizada por Karen Kia Livers y Wendell Pierce.

‘The Place of No Words’, dirigida por Mark Webber, que narra la historia de un padre que emprende un épico y surrealista viaje para explicarle a su hijo de tres años el significado de la muerte. Esta producción, además del mismo Webber es protagonizada por Eric Olsen, Elizabeth Berger y Sarah Wright entre otros actores del círculo independiente estadounidense.

‘The short History of the Long Road’, escrita y dirigida por Ani Simon- Kennedy, cuenta la historia de Nola, una adolescente que junto con su padre viajan por el territorio norteamericano en busca de encontrar su camino y desafiar las reglas convencionales de la sociedad, pero una vuelta del destino les hará dudar sobre si esta aventura es la correcta para su vida. El filme cuenta en su reparto con Sabrina Carpenter y el reconocido actor de cintas de acción y aventuras Danny Trejo.

‘Stray Dolls’, el segundo largometraje de la directora india americana Sonejuhi Sinha (reconocida en la edición del festival de Cannes 2015 por su cortometraje ‘Love comes Later’ sobre la problemática del abuso infantil), también espera ganarse el aplauso de las audiencias con este relato sobre una joven inmigrante del sureste asiático, que trata de dejar su triste y difícil pasado en su país al irse a trabajar a un pequeño hotel en Estados Unidos.

‘Shallow’ complementa este portafolio de estrenos mundiales. Una producción de suspenso psicológico protagonizada por la recordada actriz de ‘Letra y Música’ (2007) Haley Benneth y dirigida por Carlo Mirabella, que narra la historia de una mujer con una vida perfecta, hasta que súbitamente termina convirtiéndose en una adicta por devorar objetos, mientras su esposo trata de descubrir la clave de las razones que están llevando a su esposa a perder la razón.

Categoría internacional

En la categoría de narrativa internacional, el cine latinoamericano estará presente con la producción ‘Los ladrones de gasolina’, de Edgar Nito, que narra la historia de Lalo, un joven que se ve obligado a trabajar con una banda que toma ilegalmente gasolina de las redes de distribución mexicanas para poder ayudar a su madre a pagar sus gastos médicos, mientras debe soportar la persecución de la policía, y la creciente violencia entre bandas rivales por el control del negocio durante la escasez de combustibles que azotó a México durante los primeros días del mandato del presidente López Obrador.

Corea del Sur, la potencia cinematográfica asiática también estará en la categoría de narrativa internacional de Tribeca con ‘House of Hummingbird’, de la directora Bora Kim, que presenta por primera vez en los Estados Unidos este filme sobre la adolescente Eunhee, interpretada por la joven actriz Ji Hu Park, quien lucha por encontrar el significado del amor y la amistad en medio de conflictivas relaciones familiares y amigos no tan honestos, que la alejan del ideal tradicional de vida para acercarla a un mundo de bares de karaoke, pequeños robos a supermercados y debates sobre si sus acciones son o no las correctas para su vida.

Así, este Festival de Tribeca 2019 está lleno de grandes producciones y gratas sorpresas que puede conocer en la página www.tribecafilm.com. Asimismo, en una próxima entrega se explorarán algunas de las producciones documentales que se verán y las charlas especiales con directores como Guillermo del Toro o actores como Alec Baldwin, entre otras figuras del séptimo arte.

Angel Galindo.

LA VOZ DE LA IGUALDAD

Con una historia inspiradora y sencilla, la directora Mimi Leder, presenta una película biográfica sobre Ruth Bader Ginsburg, una prestigiosa abogada defensora de la igualdad, quien se ha convertido para muchos en una heroína juvenil, pues su trabajo ha inspirado tanto a  mujeres como  hombres. Hoy a sus 85 años, es una respetada juez del Tribunal Supremo de Los Estados Unidos, nombrada por el expresidente de la Casa Blanca Bill Clinton.  

Esta mujer que ha generado admiración por los grandes logros que ha alcanzado, tuvo que vivir  con el monstruo de la discriminación de género que le obstaculizó su vida profesional por muchos años. Sin embargo, su tenacidad y sus ganas de cambiar a una sociedad patriarcal la llevaron a modificar las reglas de juego. 

La película desarrolla la temática de una mujer que desea salir de los estándares femeninos impuestos por una sociedad machista. Ruth es una mujer joven, casada y con una pequeña bebe, que decide estudiar derecho en la prestigiosa universidad de Harvard al igual que su esposo. Un caso que no fue visto de la mejor manera por los directivos de esta Universidad, pues  en los años 50, no era muy común que las mujeres estudiaran para ser profesionales y menos una carrera como derecho, la cual era de mayoría masculina.

Igualmente, la cinta se desenvuelve en diferentes épocas, donde se pueden ver los cambios sociales y culturales. Sin embrago, la desigualdad de género y  la discriminación continúan siendo notables a pesar de la aparición del movimiento feminista. Por esta razón Ruth decide luchar por cambiar esa mentalidad a través de las leyes con el apoyo de su esposo, un prestigioso abogado que pone todo en riesgo para ayudar a su mujer en esta tarea.

Por otra parte, el elenco que hace parte del filme es realmente destacado, es especial la actuación de Felicity Jones, quien lleva el peso de la historia. Asimismo,  otro elemento destacado  es el arte  y la puesta en escena de cada década donde transcurre la historia.

Finalmente, La voz de la igualdad es una película que demuestra la perseverancia y tenacidad de Ruth Bader Ginsburg, una mujer que logra hacer historia al cambiar las reglas de un sistema conservador.

    

LA SUCURSAL

Bajo la dirección nuevamente de Mario Ribero, Dago García Producciones trae a todas las salas de cine del país: ‘La sucursal’, una comedia que relata la historia de un grupo de empleados de una sucursal bancaria. Esta película es la secuela del ‘El paseo de oficina’, estrenada en diciembre pasado.

Tras irse de paseo a Melgar como despedida de fin de año (‘El paseo de oficina’), los empleados del Banco Nacional Obrero regresan a sus deberes y obligaciones en la sucursal de la zona industrial. No obstante, en esta oportunidad se enfrentan a una fuerte evaluación sobre el clima laboral en la oficina, lo que desata todo tipo de situaciones y acontecimientos.

Con el elenco original: Adriana Ricardo, Waldo Urrego, Jose Daniel Cristancho, Gill González, Ricardo Mejía, Jhon Alex Castillo, Alma Rodríguez, Catalina Londoño, Paola Moreno y Maria Irene Toro; el director santandereano, reconocido por haber dirigido ‘Yo soy Betty la fea’, trata de mostrar de manera cómica los sucesos típicos de una oficina, y de como un jefe debe manejar una crisis de chismes dentro de esta.

Sin embargo, como en las más recientes películas de Dago García Producciones; las actuaciones, la trama y el guión no terminan de convencer. Adicionalmente, para ser una comedia, los chistes son predecibles y forzados. Realmente durante el film hay pocos momentos de buen humor.

Por otro lado, esta película cuenta con el debut en la pantalla grande de la modelo y protagonista de ‘Tu voz estéreo’, Alejandra Buitrago, quien llega a darle un poco de picante a la historia y a crear controversia entre los empleados del banco. No obstante, ‘Brigitte', como se llama su personaje, carece de profundidad, y termina cayendo en el típico estereotipo de bonita, boba y voluptuosa, que muchos hombres quisieran estar con ella. Además, sus escenas son poco graciosas.

En conclusión, a pesar de ser un film por momentos entretenido y con algunas escenas que producen risa, ‘La sucursal’ no cumple con su objetivo y termina siendo una comedia con problemas de guión, flojas actuaciones, chistes forzados y predecibles; y con pocos momentos de buen humor.

UN AMOR INQUEBRANTABLE

Basada en una historia real, esta película presenta el caso de John, un adolescente que cae a un lago cubierto de hielo en el estado de Missouri (Estados Unidos). Mientras llega el equipo de recate, Jhon permanece bajo las aguas congeladas durante muchos minutos, razón por la cual llega al hospital en un estado crítico. Pero,  cuando su mamá lo visita ocurre un “milagro”.

Este drama es una adaptación cinematográfica del libro “Lo Imposible”: La milagrosa historia de la fe de una madre y la resurrección de su hijo, el cual fue escrito por la estadounidense Joyce Smith, la madre de Jhon. Tanto el libro como la película narran los sucesos que transcurrieron desde que el joven cae al lago hasta los difíciles momentos que vivió en el hospital, donde se debatía entre la vida y la muerte.

Esta cinta se basa en los milagros a través de la oración y la fe de una madre. Un elemento común en filmes de este género. Sin embargo, en ocasiones es exagerada en la forma de manejar el tema de la religión cristiana y en las escenas dramáticas. 

Asimismo, este caso fue muy famoso en los Estados Unidos, pero nunca se mostró el porqué de la recuperación de John, no hay ninguna explicación científica, solo se enfoca en que fue gracias a la fe y a los milagros. Aunque este sea su argumento, debido a que es una película cristiana, no deja verse inverosímil la forma en la que se desarrolla la recuperación de John, pues pasa de estar en una estado crítico a una recuperación total en unas pocas horas. Una escena que llega a verse bastante forzada.

En definitiva, Un amor inquebrantable es una cinta con varios problemas de guión, ya que es una cinta que abusa del argumento religioso y del drama. Además, en ocasiones parece ser muy manipuladora y no cumple con su objetivo por esos motivos.

OBSESION

La nueva producción de director inglés Steven Knight (Locke) es  una historia  sobre un humilde pesquero que se gana la vida llevando turistas a pescar, pero su vida se ve perturbada cuando recibe la inesperada visita de su exesposa, quien le confiesa el maltrato al que ha sido sometida por parte de su nueva pareja. Por lo tanto, le pide que le ayude a cambiar su situación.

Al principio la película parece ser una historia de Baker Bill, un pescador obsesionado por atrapar a un gigantesco atún, que al parecer tiene un significado en su vida. Sin embrago, conforme va trascurriendo la película su argumento comienza a cambiar,  hasta transformarse en un misterioso juego. 

Matthew McConaughey, regresa para darle vida a este personaje, un hombre solitario, alcohólico con una sola motivación, capturar al mencionado pez, pero su objetivo se ve interrumpido cuando aparece una mujer de su pasado (Anne Hathaway), quien regresa a cambiarle su presente en compañía de su violento y cruel esposo.

Por momentos este filme  invade al espectador de cuestionamientos sobre los personajes y la historia, pues el director intenta jugar con el misterio y el suspenso.

Igualmente, pretende incluir el tema de los conflictos morales, en especial en el personaje principal, el cual debe luchar con sus propios demonios para poder cumplir la peligrosa petición de aquella mujer. El director en varias secuencias deja ver una especial conexión entre el pescador y su hijo adolescente.

Además, este largometraje desea ir más allá del drama y el misterio, ya que intenta manipular  la naturaleza de la realidad a través de los personajes.  No obstante,  en ocasiones este elemento juega en su contra, logrando que en ocasiones la trama caiga en lo inverosímil y por momentos se vea forzada.

En definitiva, Obsesión es una cinta con una propuesta arriesgada, con una acertada fotografía y una equilibrada mezcla de drama, misterio y  ficción. Pero, con algunos problemas de guión en la construcción de los personajes y en los puntos giro.

EL JOVEN PICASSO

Un viaje al comienzo del arte moderno

Nacido en Málaga, en 1881, Pablo Ruiz Picasso se convertiría en la figura más importante del arte moderno y uno de los principales revolucionarios de las artes plásticas del siglo XX.

Sin embargo, no todos conocen sus orígenes como pintor realista, sus travesías por Barcelona, Madrid y París, que convertirían a un joven académico en un genio de las artes, con fuerte influencia de su padre y colegas contemporáneos, quienes moldearían sus primeros años de carrera artística.

Para profundizar en estos temas y acercar a los amantes del arte a un conocimiento más íntimo de las primeras obras de este autor español, Cine Colombia Alternativo, en su espacio ‘El arte en la Pantalla’, presentará en funciones exclusivas, los días 26, 27 y 28 de abril, el documental ‘El joven Picasso’, dirigido por el británico Phil Grabsky, que ofrecerá a las audiencias de las salas alternativas la oportunidad única de emprender un idílico viaje por las principales ciudades españolas y que terminará en París, para develar el misterio de las primeras obras de este artista.

El documental lleva a los espectadores por Málaga, donde expertos como José María Luna, director de la Casa Picasso, muestra los orígenes de este pintor y la estrecha relación que en un principio tuvo con su padre y también artista plástico, José Ruiz Blasco, quien lo impulsó a realizar una obra realista que retratase la cotidianidad de esta ciudad portuaria a finales del siglo XIX, en trabajos como ‘View of the Malaga Port’ (1897) o ‘La torre de Hércules’ (1895).

Imposible no hablar de cómo su ciudad natal le daría a Picasso la inspiración para mostrar en cada uno de sus primeros lienzos los cambios que allí ocurrían con la llegada de la industrialización y el comercio internacional a gran escala. Todo apoyado, además, con la mezcla entre tomas de la actual ciudad de Málaga, con archivos fotográficos de la naciente provincia de finales de la década de 1800, llena de calles sin pavimentar y callejuelas en piedra.

Expertos como José Lebrero, director artístico del Museo Picasso, el historiador de arte Rafael Inglada y la directora de restauración y preservación del Museo Picasso Reyes Jiménez, también ofrecen una perspectiva única sobre la labor artística que el joven Pablo Picasso haría desde sus 16 años, al viajar a Barcelona y a Madrid, mejorando su técnica y buscando nuevos rumbos que lo convertirían en el talentoso e indispensable artista tan reconocido hoy en día.

En esta parte del documental, se puede apreciar de primera mano la obra en restauración ‘Ciencia y Caridad (1897)’, que muestra un fidedigno retrato de la llegada de los avances médicos del siglo XIX, y otras obras de gran factura como ‘La Playa de Barcelona’ (1895) y  ‘Sala del Prado’ (1897 – 1898), y se hará una perspectiva humana de este artista y el contacto que tuvo con otros maestros de su tiempo, como el español Carlos Cassagemas, con quien emprendió su aventura mas grande al dejar a su padre e ir a vivir por varios meses a París, para conocer de primera mano la obra de uno de sus autores favoritos, Toulouse Lautrec.

Su travesía por París integra la tercera parte del documental, donde expertos como Malen Gual, curadora del Museo Picasso en Barcelona, explican cómo el joven pintor generaría el denominado ‘Periodo azul’ de su obra, dejando atrás el realismo, para acercarse a un estilo mas post-impresionista, enfocando su pintura en la crudeza de la Ciudad Luz, en donde la opulencia y la pobreza iban de la mano, absorbiendo la avalancha de imágenes que vendrían de los clubes nocturnos, pero también pintando sobre dolorosos momentos de su vida, como la muerte de su amigo Carlos Cassagemas que lo llevaron a pintar ‘La muerte de Cassagemas’ (1903) y ‘Las señoritas de Aviñón’ (1917), obra que significaría su paso a las propuestas más famosas de su carrera como ‘El Guernica’, de 1937.

Adicionalmente, este documental hace una respetuosa aproximación al lado humano de su juventud, mostrando el retrato de un artista en busca de su propio camino; un explorador de la realidad y a la vez un apasionado por las nuevas tendencias existentes en el momento, todo acompañado de un tono cálidamente humano, donde tanto su vida como su obra tendrían un giro de 180 grados, al cambiar la rigurosidad paterna por la libertad parisina y su regreso final a Barcelona,  documentado por los testimonios de uno de sus nietos, Oliver Wielmard Picasso, quien habla del lado humano de su abuelo y sus relaciones familiares y artísticas.

Por lo tanto, ‘El joven Picasso’, no solo es una producción documental sobre los inicios de una figura emblemática para el mundo del arte, sino también una oportunidad inigualable de encontrar la persona tras el lienzo, el ser humano tras el creador y sobre todo los entornos y fuentes de inspiración que conducirían a  Picasso a ser recordado en la historia del arte mundial.

Angel Galindo.