jueves, 22 de agosto de 2019

PAVAROTTI






El documental que muestra el corazón detrás de su voz

El próximo 6 de septiembre se cumplen doce años de la muerte a causa de un cáncer de páncreas de Luciano Pavarotti, uno de los más grandes tenores del siglo XX, además de un incansable luchador por mantener viva la cultura de la ópera en el mundo, al invitar a cantantes de rock y pop de gran calidad a interpretar diferentes tipos de canciones, para preservar este arte del bel canto en la memoria de la audiencia.
Ahora, gracias al espacio de Cine Colombia Alternativo desde el 16 al 22 de septiembre en salas seleccionadas de Bogotá, Medellín y Cali, entre otras ciudades del país, las audiencias podrán apreciar ‘Pavarotti’, el más reciente documental del director ganador del Oscar Ron Howard, que ofrece un retrato humano, íntimo y bastante detallado de la vida dentro y fuera de los escenarios de este tenor italiano, abordando desde sus inicios en su natal Módena, cuando de niño admiraba a su padre, un humilde panadero que cantaba los fines de semana en el coro de la iglesia local y cuya voz le inspiraría a seguir el camino de la ópera, hasta llegar al éxito mundial en los grandes escenarios de la ópera mundial y ser aclamado por las multitudes por sus conciertos benéficos llamados ‘Pavarotti and Friends’, donde muchas estrellas de la música internacional serían invitados a cantar al lado del gran maestro de la lírica musical.  
Así que, gracias a fotografías de archivo exclusivas sobre los momentos cumbres de este maestro en la más alta definición, y tener la oportunidad de escuchar fragmentos de entrevistas que dió a diversos medios de comunicación estadounidenses e internacionales, el espectador puede escuchar de primera mano el testimonio de sus compañeros de gloria artística como Plácido Domingo y José Carreras, quienes cuentan sus vivencias al lado de Pavarotti en los conciertos juntos, su compromiso con el arte y su dedicación a mejorar su estilo para su público. Asimismo, directores de orquesta como Zubin Mehta, revelarán  a las audiencias la manera en que su talento y gentil personalidad, lo hicieron un icono popular que estremecía y abarrotaba las salas de música de Londres, Nueva York e incluso Latinoamérica.
Empero, más allá de su talento artístico, el director Ron Howard, explora el lado humano de Pavarotti, al contrastar su espíritu de viajero incansable, apoyado con archivos inéditos en video de sus viajes a Brasil y a China, para mostrar su deseo de llevar al mundo entero la ópera, la manera como pacientemente escuchaba e interactuaba con futuros cantantes, para enseñarles así fuera en una clase magistral en la prestigiosa escuela musical Juilliard de Nueva York,  o en la antesala a una presentación en la Plaza de la Revolución en China, a cómo mejorar su estilo, con los testimonios de sus esposas Adua Veroni y Nicoletta Mantovani, que mostrarían una faceta poco conocida por el público como lo es la de un hombre enamoradizo, apasionado por la belleza y que a pesar de ser un gran padre, según lo atestiguan frente a las cámaras, se vio enfrascado en dos relaciones extramatrimoniales, siendo las fotos de un paparazi las que revelarían su amorío con Nicoletta Mantovani, quien se convertiría en su segunda esposa, las que  le traerían fuertes criticas en su tierra natal, que lo idealizaba no solo por su talento sino por su imagen de católico devoto.
De igual manera, este documental detalla los esfuerzos de este tenor italiano por apoyar a los niños afectados por diferentes conflictos armados en Bosnia, Guatemala y Kenia entre otros lugares, gracias a su fundación Pavarotti, la cual construyó escuelas de música y espacios para las artes en zonas de conflicto, para evitar que los pequeños de esos lugares se involucraran en las guerras civiles de sus países: financiados mediante los conciertos de ‘Pavarotti and Friends’, donde en la década de los noventa invitaba a cantar a grandes figuras del rock y el pop como Sting, James Brown y Bono, el cantante de U2, con quien compondría ‘Miss Sarajevo’, la canción con la cual buscó recolectar fondos para apoyar a los niños víctimas de la guerra en Bosnia.
Asimismo, será el mismo Bono, con quien lograría una profunda amistad que relata a las audiencias la manera cómo su trabajo benefició a la niñez en medio de la guerra, lo cual le traería el respeto y la profunda amistad de figuras como la Princesa Diana de Gales, y la constante lucha que tuvo con los expertos especializados en la música clásica, al integrar su estilo lírico con la música rock y pop, para enseñarle al mundo el poder que el bel canto y la ópera, pueden llegar a las masas con música de gran factura y melodías que unirían dos mundos tan distantes estéticamente como el pop, el rock y la ópera.
Por último, mientras el documental termina con una profunda reflexión del mismo Pavarotti en sus días finales, cuando afirmaba que su única frustración era no haber sido un mejor esposo y un mejor padre, el espectador siente el corazón totalmente conmovido y emocionado al haber pasado casi dos horas de viaje en el universo de un talento, que aún hoy en día mueve el alma de los amantes de la buena música, y aquellos que como él no ven este arte como un mero entretenimiento, sino como una oportunidad de cambiar el mundo y enseñar a otros lo valioso que el arte logrado con profesionalismo y talento puede dar a la humanidad.
Angel Galindo

martes, 20 de agosto de 2019

ANTONIO Y CLEOPATRA





Presentada por primera vez en el Globe Theater de Londres en 1607, esta tragedia clásica escrita por William Shakespeare en el mismo año, y publicada oficialmente en 1623, ha sido adaptada al teatro y al cine en cientos de ocasiones, siendo la versión más recordada el clásico de 1963, donde la famosa diva estadounidense Elizabeth Taylor interpretaba a Cleopatra, y el galán de la época, Richard Burton, asumía el rol del díscolo, pero osado general romano Marco Antonio.
Ahora, las audiencias de las principales ciudades del país tendrán la oportunidad de apreciar bajo el marco del espacio del National Theater Live, presentado por Cine Colombia Alternativo desde hace cinco años, la más reciente adaptación de esta pieza infaltable del teatro universal ‘Antonio y Cleopatra’, protagonizada por Ralph Fiennes, dos veces nominado al Oscar, y la actriz Británica Sophie Okonedo, recordada por su papel en ‘Hotel Ruanda’.
Esta nueva versión, que se podrá apreciar los días 31 de agosto y 1 de septiembre en 21 salas seleccionadas de las principales ciudades del país, se grabó en el Royal National Theater de Londres, bajo la dirección de Simon Goldwin (recordado por su trabajo en la adaptación de la obra de teatro ‘Man and Superman’, de George Bertrand Shaw), traslada la ambientación de los antiguos reinos de Roma y Egipto al mundo contemporáneo, manteniendo la riqueza de los diálogos inmortales de Shakespeare.
Allí, la tragedia de amor y política del temerario comandante romano Marco Antonio, perdidamente enamorado de la reina Cleopatra, intenta con ella consolidar un reino independiente del control romano, con un escenario multiusos que lleva los sentimientos y palabras de Shakespeare a los jardines idílicos de Cleopatra; a las sombrías salas de juntas militares romanas, donde radares y equipos de alta tecnología simbolizan la supremacía militar del que fuese el imperio occidental más poderoso del mundo, pasando por submarinos que simbolizan las fuerzas navales del general rebelde al segundo triunvirato Sixtus Pompey, hasta llegar a los campos de batalla donde Marco Antonio perderá ante la fuerza de Octavio y a un solemne templo egipcio que dará principio y final a esta tragedia.
Sin embargo, por encima de la fastuosidad técnica, el gran mérito de esta obra, dividida en dos actos, es la fuerza actoral de Ralph Fiennes y Sophia Okonedo, que logran transmitir a la audiencia su inolvidable amor, su gallardía, sus temores e indecisiones a la hora de afrontar a sus enemigos, así como el inmenso dolor de ser traicionados por sus soldados de confianza. En diálogos y monólogos de gran factura hacen entender las razones de la decisión final de acabar con sus vidas, cuando por encima de cualquier ambición de poder, sentían una inmensa pasión por la vida que finalmente los consumió hasta llevarlos a enfrentar al poderoso imperio romano y ser derrotados por sus propios errores de estrategia en los momentos decisivos, pero que los haría ser recordados como verdaderos amantes comprometidos con el poder de sus sentimientos.
Asimismo, esta obra trabaja con profunda fuerza los conflictos políticos e históricos de la época antigua, donde el segundo triunvirato romano formado por Marco Antonio, el hombre de confianza de Julio Cesar, Octavio, el primer emperador oficial del imperio y el patricio romano Lepidus, buscaban negociar la paz con el general Sixtus Pompey y consolidarse como los hombres más poderosos del mundo antiguo, definiendo a lo largo de esta producción el universo intimo de cada uno de estos personajes, donde el espectador puede observar las motivaciones de sus decisiones, la fuerza de sus sentimientos y la manera como los hilos del poder terminan mostrando los caminos diferentes que estos hombres tomarían para acercarlos más a la gloria o a la fatalidad.
Además, el espectador puede disfrutar en el intermedio de la obra de un corto documental, donde su equipo de producción y su director ofrecen detalles sobre la elaboración del majestuoso vestuario visto en la producción, las razones que los motivaron a llevar el montaje de la obra a la época contemporánea y cómo se logró entablar este diálogo entre lo clásico y lo moderno, sin romper la fuerza de la pieza original, pero con el encanto de toda la tecnología teatral existente en el momento.
Por lo tanto, esta nueva interpretación de la tragedia clásica de Shakespeare logra tender un puente entre los amantes de las obras clásicas y el público contemporáneo, al integrar un montaje visual sorprendente, que desafía las limitaciones técnicas mediante un montaje moderno, que lleva al espectador al corazón mismo de dos héroes trágicos de la antigüedad, reforzando la pasión de esta pareja de líderes que, con su amor, desafiaron los límites establecidos para mostrar cómo su pasión se vería revindicada en la eternidad.

Angel Galindo



lunes, 19 de agosto de 2019

AGENTE BAJO FUEGO




En este 2019  regresa  Mike Banning para garantizar la protección del Presidente de los Estados Unidos.  Pero en esta ocasión es Banning el objetivo militar.

Tras los acontecimientos del pasado,  el agente del servicio secreto de los Estados Unidos, Mike Banning, es acusado de intentar  asesinar al presidente. Por esta razón, es perseguido. Perseguido por su propia agencia y por el FBI. Pero Banning, decide hacer todo lo posible por demostrar su inocencia  y descubrir  al auténtico grupo terrorista que ha puesto se mirada sobre el Air Force One para cometer su próximo atentado.

Esta película protagonizada por Gerard Butler y Morgan Freeman, vuelve a sumergir al espectador en una historia llena de adrenalina y mucha acción. Esta es la tercera entrega de la serie de acción, ataque a la Casa Blanca, (2013), y Londres Bajo Fuego (2016), las cuales tuvieron una gran aceptación por parte de público estadounidense. La primera entrega a primera entrega recaudó 170 millones, y la segunda logró recaudar 205 millones de dólares.

Por su parte, en esta tercera parte,  las escenas de acción y persecución son realmente acertadas, lo cual logra mantener la atención del espectador. Sin embargo, las escenas de enfrentamientos son excesivas, lo cual hace que la cinta por momentos sea algo monótona.   

En cuanto a las historia, es algo predecible y poco sorprendente, pues maneja una temática que ya se ha visto en varias oportunidades en el cine de este género. Además, algunos personajes son muy planos, y en otros no se sabe cuál es su verdadero rol dentro de la cinta.

En conclusión, Agente bajo fuego es una película entretenida con buenas dosis de acción. Pero con algunas deficiencias en el  guión.  



jueves, 15 de agosto de 2019

ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD






Propongo esta película como la mejor del año. El aclamado director Quentin Tarantino presenta un exquisito manjar para los ojos de los cinéfilos: su novena película manifiesta un sentimiento de nostalgia y de admiración. Son las pinceladas del artista que tiene presente los acontecimientos cinematográficos más destacados de los año 60 en Los Angeles y simultáneamente manifiesta su amor por el séptimo arte, con su estilo particular mezclando  algo de cinismo y una dosis de violencia al final de la obra.

Es una comedia protagonizada por Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), de excelente actuación, con su amigo y antiguo doble de acción Cliff Booth (Brad Pitt), de imponente presencia, y por momentos interactuando con el conocido Al Pacino, quien interpreta al agente de Dalton y le refresca el ambiguo mundo de Hollywood y le recuerda los western de la vieja Italia.

Estas estrellas interactúan con personajes que recuerdan a Bruce Lee, Steve McQueen, Wayne Maunder, Randy y los vaqueros del oeste.

Haciendo un homenaje y recuerdo a Sharon Tate, la vivienda de Dalton está situada en el mismo conjunto de Polansky, en donde se rememora la triste y cruel matanza del grupo de Manson.

La riqueza de las imágenes entrelazadas de los años dorados del cine con la actualidad muestran la creatividad y la habilidad de Tarantino como guionista y editor con Fred Raskin.

Muy recomendada esta agradable diversión al mismo tiempo una obra maestra del cine.


martes, 6 de agosto de 2019

UN HOMBRE EN APUROS








 Alain es un respetado hombre de negocios y un brillante orador, pero no hay espacio en su vida para el ocio o la familia. Su obsesión es el trabajo y éxito laboral.
Todo cambia cuando sufre un derrame cerebral que frena su brillante carrera profesional y le genera problemas en el habla y la memoria. Alain debe volver a empezar desde cero, con  la ayuda de una brillante terapeuta llamada Jeanne,  a conocerse, reconstruirse y empezar una nueva vida.
Inspirada en la vida real del ex-director de Peugeot, es una historia imperdible para todos los que viven esclavizados al arduo ritmo de las compañías modernas.

El guion, escrito por Hervé Mimran con la colaboración de Hélène Fillières y basado en el relato autobiográfico de J'étais un homme pressé (Yo era un hombre en apuros) de Christian Streiff (director del grupo automovilístico PSA Peugeot Citroën en 2008): un hombre acelerado. La historia, narrada con amor y humor, no es una oscura advertencia sino una invitación a repensar la vida moderna y el afán de los negocios.

La película cuenta con un reparto lleno de talento, con las actuaciones estelares de los ganadores del César, Fabrice Luchini (La alta sociedad) y Leïla Bekhti (Hombres al agua).
Sencilla narración acompañada de buena fotografía. El tema es interesante Y origina prácticas reflexiones.






jueves, 1 de agosto de 2019

GAUGUIN EN TAHITÍ






El paraíso perdido’: un lado humano que vale la pena conocer

El pintor posimpresionista francés Eugène Henri Paul Gauguin no solo ha sido considerado uno de los pioneros del simbolismo europeo, sino también su vida aventurera y comprometida con la cultura Polinesia ha sido la inspiración de películas biográficas, donde actores de la talla de Anthony Quinn, Kiefer Sutherland y recientemente Vincent Cassel han representado en la pantalla grande el conflicto de este hombre que dejó todo, incluso su familia, para encontrar su verdadero sentir como artista.

Ahora, el director italiano Claudio Poli, trae el vibrante documental ‘Gauguin en Tahití: El paraíso perdido’, que se presentará dentro de la programación de Cineco Alternativo, en salas seleccionadas de las principales ciudades del país, los días 15, 16, 17 y 18 de agosto. Un fascinante recorrido por la biografía, obra y momentos más importantes de la vida de este artista francés, un acercamiento a su compromiso político con las tribus polinesias y el testimonio exclusivo de sus bisnietos, quienes, a pesar de descender de un maestro de la pintura, hasta ahora se aproximan a su obra o son reconocidos socialmente.

En primer lugar, el documental, bajo la narración del actor italiano Adriano Gianinni, relata los primeros años de Gauguin, desde su infancia con sus padres en Perú, donde comenzó a desarrollar su espíritu viajero e indómito, hasta su regreso a París, en donde conocería a su primer mentor Claude Monet y su amistad con Vincent Van Gogh.

Bajo la guía del biógrafo David Haziot, el espectador logra entender el origen de esa búsqueda insaciable de Gauguin por el sentido del arte; sus deseos de encontrar su propio estilo más allá de los límites del impresionismo y su viaje a las costas Bretonas, donde pintaría una de sus primeras obras ‘Cuatro Bretonas’ (1886).

De igual manera, historiadoras del arte como Caroline Boyle Turner y la curadora del Museo de Arte de Chicago, Gloria Groom, ofrecen una detallada exploración de sus tragbajos durante el primer viaje a Tahití del artista, referenciando las fuentes de inspiración del pintor y su relación con su primera esposa tahitiana, la joven Tehura, que sería la musa de obras como ‘La mujer con flor’ (1891) y ‘El espíritu de los muertos’ (1892), piezas que hoy reposan en Copenhague y Nueva York. 

Asimismo, la escritora francesa Paule Ladon y la curadora del Museo de Arte de Washington, Mary Morton, muestran la segunda etapa de Gauguin en Tahití, donde después de su regreso a Francia y atormentado por una lesión en una pierna debido a una pelea con unos jóvenes, decide radicarse en la isla, cuyos parajes bellos e inhóspitos son contrastados en el documental, al igual que el encanto exótico de las mujeres del lugar. De allí nacerían las mejores obras de Gauguin, como ‘¿De dónde venimos?, ¿A dónde vamos?’, de 1897, la cual hoy en día se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Boston, y que realizaría a pesar de los terribles dolores por su lesión y el difícil momento económico y emocional que afectaba su vida, incluida la muerte de su hija en ese mismo año

Por último, se hace un contraste entre el fuerte compromiso que tuvo Gauguin a finales de su vida por la lucha en defensa de las tribus polinesias, que le haría ser llamado el primer nacionalista polinesio, y las disputas con el obispo Martin, mientras de manera muy humana, el director presenta a los bisnietos del artista, sus vidas hoy en día y la manera como los habitantes de la isla hoy recuerdan su residencia en la isla y su incansable deseo de encontrar su propia noción del arte a través de renunciar a todo para dejarse llevar por la búsqueda de una forma más profunda de realizar sus obras.

Así, el objetivo de este documental no es otro que permitir al espectador entender al Gauguin como pintor, ser humano y, sobre todo, como un creador, desafiando en el profundo encuentro con la belleza de Tahití, los convencionalismos existentes dentro del mundo del arte, para dilucidar a un ser humano lleno de matices y ansioso de sentirse libre.

ANGEL GALINDO